BON JOVI – The circle (Universal 2009) ***

Desde el comienzo de esta década que Bon Jovi promete con cada nuevo álbum volver a su sonido clásico que los hizo vender millones y millones de discos en la segunda mitad de los ’80. Durante esta ultima etapa intercalaron discos interesantes (Bounce) con intrascendentes (Have a nice day) pero dieron un vuelco bastante pronunciado en Lost Highway su ultimo esfuerzo de estudio, que los acercaba peligrosamente al sonido country.

Si bien los comentarios previos a la salida de esta onceava placa marcaban (nuevamente) un regreso al sonido clásico, el resultado se queda a mitad de camino. Esto no se debe precisamente a la falta de hits que son marca registrada en la banda con coros grandilocuentes, y guitarras que explotan en los estribillos para grandes estadios, ya que los hay como en el primer corte We weren’t born to follow, en la épica Work for the working man o en la autobiográfica Superman tonight. Lo que hace que The circle no se convierta en un referente en la discografia de la banda de New Jersey es la producción (merito de John Shanks) que pretende convertir en moderna a una banda que debería sonar clásica, a través de sonidos sampleados y un excesivo procesamiento de la guitarra de Richie Sambora que le hace perder fuerza y acerca el sonido de la banda a un refrito de temas a lo U2 post Achtung baby

En definitiva, solo para fanáticos que no perdieron la fe

Bon Jovi - We were born to follow

Nuevos lanzamientos - Industria nacional

RATA BLANCA – The forgotten kingdom (Universal 2009) ****

Caso inédito en el rock local, la banda de Walter Giardino se lanza a la conquista del mercado internacional (en especial el anglosajón) con la versión en inglés de su último disco de estudio El reino olvidado. Si bien, salvo algunos arreglos, los temas son los mismos que en la edición en español, en esta nueva versión las voces están a cargo del escoces Doogie White, ex vocalista de Rainbow e Yngwie Malmsteen.

Lo interesante de The forgotten kingdom pasa especialmente por el rango vocal del escocés, mucho mas grave que el del cantante original Adrian Barilari. De este modo, canciones como Diary of a shadow, Endorphins o Ring of fire ganan en fuerza y melodia sonando muy similares a los mejores momentos de la época de Rainbow con Joe Lynn Turner.

A matar o morir Giardino se juega el todo por el todo para llevar al rock pesado nacional a limites solo antes soñados

RATONES PARANOICOS – Ratones Paranoicos (2009) ***

Desde el nombre mismo de la placa (igual a su homónimo debut de 1986) la banda de Villa Devoto busca volver a empezar, hecho que queda demostrado sobre todo en la vuelta del histórico bajista Pablo Memi. La producción tambien mira al pasado, ya que vuelve a caer en manos del mítico Andrew Loog Oldham, histórico productor de los Rolling Stones que busca sacar a relucir el clásico sonido de la banda, que para este disco deja de lado los hits de melodía fácil para volcarse a un repertorio variado donde hay lugar para el tradicional y obvio rock stone que ya es marca registrada (Toda la ciudad), el funk (Cara verde), el glam (Manicomio)y las baladas (Flor de Liz).

Prolijo, bien tocado y bien arreglado, Ratones Paranoicos levanta el nivel de los últimos trabajos del grupo y deja para la historia Sacrificio japones con Luis Alberto Spinetta de invitado, de rotación garantizada en las FMs

LOS FABULOSOS CADILLACS – El arte de la elegancia (2009) ** 1/2

Retomando la formula de su anterior disco La luz del ritmo, la banda de Vicentico y Cianciarulo mezcla un par de temas nuevos con reversiones de gemas perdidas de su discografia. Con muchas remisniscencias a la new wave y al pop latino sobre una atmosfera soulera, las reversiones cadillacs pierden un poco de brillo en la comparación con los originales (sobre todo CJ y Surfer calavera) y los temas nuevos actúan de relleno.

De la banda que supo conquistar el mercado alterlatino a mediados de los '90 y la que se reinvento con la llegada del guitarrista Ariel Minimal queda poco y nada. El arte de la elegancia es mas un souvenir para fanáticos que una marca en la historia discográfica del grupo.

Ale "The Critic" Do Carmo

Nuevos lanzamientos

ARCTIC MONKEYS – Humbug (Warner 2009) *** ½

El tercer disco es fundamental en la carrera de una banda, sobre todo si la misma tuvo un debut exitoso y un segundo álbum que continuó en la misma senda estilística. En este caso, el tercer disco de Arctic Monkeys marca la llegada de la madurez para la banda del guitarrista y cantanteAlex Turner y, sobre todo, un cambio estilístico, ya que dejan un poco de lado los arrebatos intempestivos de sus álbumes anteriores.

Sin llegar a sonar tan stoners como su look Black Sabbath y la producción de Josh Homme (de Queens of the Stone Age) demostrarían, se dan el lujo de sonar mas oscuros en algunos temas (como en My propeller que abre el disco) y con algunos tintes psicodélicos en otros (como en Dance little liar) pero dejando entrever una latente influencia de The Smiths, no solo por la entonación de Turner (con ínfulas de Morrisey) sino por temas como la lograda Cornerstone de pura cepa británica.

Sin pegar un giro de 180 grados, ni tampoco aferrándose a su pasado, Humbug marca un paso adelante en el desarrollo de una banda que aun tiene mucho para ofrecer.

MUSE – The resistance (Warner 2009) *** 1/2

En su quinto disco, la banda de Mathew Bellamy

se vuelve más ambiciosa que nunca, incluyendo pianos, orquestaciones, temas sobrecargados e hiperproducidos con oberturas y codas. Si bien el sonido clásico de la banda (con Radiohead como influencia principal) permanece en temas como Resistance o Undisclosed desires, The resistance también abarca la épica de Queen (United status of Eurasia suena tan parecido a La Reina que cosechó elogios hasta del mismísimo Brian May), la alternatividad a la Smashing Pumpkins en I belong to you y la épica sinfónica de Exogenesis, dividida en tres partes a la vieja usanza del rock progresivo de los ‘70s.

Quizás no sería tan extraño pensar que después de tanto barroquismo, el próximo disco de Muse sea un homenaje a The Ramones

LIVING COLOUR – The chair in the doorway (Megaforce 2009) ****

En su quinto disco (y el segundo después de su reunión en 2002) el cuarteto negro norteamericano que sentó las bases del funk metal a fines de los ’90, vuelve al nivel de lo mejor de su discografía, con un trabajo que se pasea sin problemas por diversos estilos que abarcan el metal (Decadence), el funk (Young man), la música industrial (Method) y el hard blues (Bless those).

Sonando hiper ajustados y demostrando toneladas de virtuosismo (presten atención a los solos del guitarrista Vernon Reid y a los arreglos de bajo de Dough Wimbish), The chair in the doorway resulta la puerta de entrada (sin ninguna silla en el medio) para una nueva generación de fanáticos

Mirá el video de Behind the sun en vivo en La Trastienda el 13/11/2009

Ale "The Critic" Do Carmo

KISS – Sonic boom (Universal 2009) *** 1/2

Cuando Kiss anunció que sacarían un nuevo disco de estudio y dejarían de exprimirle el poco jugo que le quedaba a su exitoso pasado las dudas comenzaron a aflorar. Su ultimo disco de estudio Psycho circus de 1998 (que marcaba el regreso de la formación original después de 20 años) no pudo devolverlos a los primeros planos, lo que los obligo a reflotar una y otra vez los viejos hits en innumerables compilados y discos en vivo.

En la etapa de pre producción Gene Simmons había anunciado que esta disco sería un regreso a las fuentes, al Kiss clásico de los ‘70s y que no incluirían ninguna balada. A juzgar por los resultados, Sonic boom solo cumple en parte lo prometido por el bajista, ya que, si bien no hay temas lentos y el disco suena bien rockero, no necesariamente el sonido del Kiss clásico de la década de oro de la banda se encuentra reflejado.

Si bien la promesa de Simmons puede escucharse en tracks como Yes I know o When lightning strikes, también hay ecos de los trabajos de la banda en los ’80 (Never enough con un sonido emparentado con el hair metal o Russian roulette que recuerda a las épocas del disco Unmasked) o incluso un sonido más moderno en Modern day Delilah (el primer corte y mejor tema del álbum) y Danger us

Además de los históricos Simmons y Paul Stanley (quien además produce el disco junto a Grez Collins) esta nueva alineación cuenta con el talentoso Eric Singer en batería (quien grabara con la banda el álbum Revenge en 1992) y el ex Black and Blue Tommy Thayer en guitarra (un clon del histórico Ace Frehley) quienes cantan un tema cada uno dándole una mayor identidad de banda a la placa.

Sin pretensiones de sonar originales, pero con algunas buenas canciones Kiss está de vuelta entre nosotros

Mirá el video del primer corte Modern day Delilah

Bonus

ACE FREHLEY – Anomaly (Bronx Born records 2009) ***

Lejos ya de su pasado de gloria junto a Kiss, el guitarrista Ace Frehley deja atrás sus problemas de alcoholismo y retoma su carrera solista con el quinto disco de su carrera.

Anomaly no se aleja para nada de lo que uno espera de la carrera del guitarrista, sumamente ligada al sonido clásico de Kiss. Si bien las expectativas a esta altura de su carrera no son muy altas, el disco no defrauda por su apego a lo que el Hombre del Espacio mejor sabe hacer: rock and roll cuadrado con buenos solos y estribillos pegadizos.

Lo mejor de la placa llega con el homenaje a Hendrix en Foxy and free y Outer space. Si bien no va a volver a estar al tope de los rankings como sus ex compañeros, el viejo Ace por lo menos vuelve a estar en carrera, algo mucho más meritorio que el presente del baterista Peter Criss

Podes ver el bizarro comercial del nuevo disco acá

Ale "The Critic" Do Carmo

Pepsi Music 2009 - Día 4

Divididos - Ratones Paranoicos- Living Colour - Duff Mc Kagan's Loaded

Actitud

Llegamos al estadio mientras sonaba el dulzón reggae de Riddim y las banderas con los colores jamaiquinos flameaban bajo el sol presagiando una hermosa tarde para disfrutar de buena

música.

A continuación y con pinta de recién despierto

y un sonido intenso salio a escena Duff Mc Kagan junto a su banda Loaded. El ex bajista de Guns N' Roses (ahora en su rol de guitarrista y cantante) se presentó en buena forma y se llevó los primeros aplausos con su mezcla de hard rock y punk, que se convertiría en ovación cuando comenzaron a sonar los clásicos gunners que todos esperaban: So fine, Dust N’ Bones e It’s so easy más los covers de Attitude (Misfits) y New rose (The Damned)

Dando vueltas

Mientras los rosarinos de Cielo Razzo se apoderaban del escenario principal con su rock con reminiscencias a Los Piojos decidimos salir a recorrer el predio en busca de diversas emociones en el Escenario Isla. Ahí pudimos apreciar a los paraguayos de Paico con su mezcla de rock con ínfulas folclóricas y el ambicioso nuevo proyecto del guitarrista Anel Paz (El General Paz y la Triple Frontera) con temas a medio camino entre Santana y Kevin Johanssen.El sol empezaba a caer y Nonpalidece, una de las bandas con mayor proyección dentro de la escena reggae local se hacia presente en el escenario Claro con todos sus hits y un sonido limpio que le viene muy bien a la estética y la propuesta de la banda que se despidió con ¿Para donde corrés? ante una cerrada ovación.

Negra es mi alma, negro mi corazón

Si tan solo uno de los 30 pibitos de 15 años con la remera de La Vela Puerca que hicieron pogo desenfrenado durante la performance de Living Colour llegó a su casa y bajo Vivid o Time’s up del emule podríamos considerarlo como una misión cumplida. Es que para cierto público acostumbrado a la chatura de algunas de las bandas locales que rotan permanentemente en la radio, disfrutar aunque sea de 60 minutos de la banda de Vernon Reid debe haber sido una experiencia cercana a lo paranormal.

Mucho se ha dicho sobre lo bajo del sonido y los benditos 95 decibeles como máximo permitidos por disposición municipal, y si bien es cierto, Living Colour juega tan de memoria que todas las dificultades que lleva presentarse en un festival de estas características (público de diversas bandas, sonido bajo y disperso, poco tiempo de show) no parecen afectar en lo mas mínimo su desempeño. Ya desde el comienzo con Middle man la banda demostró estar pasando por un gran momento. Suenan ajustadísimos hasta el mínimo detalle, descontracturados y frescos, además de ser cuatro monstruos en cuanto a lo instrumental: Corey Glover con sus diversas vocalizaciones que van desde el falsete hasta los berridos mostrando también una gran influencia de los vocalistas de funk y hip hop; Will Calhoun, el verdadero motor de la banda aunque (por lo corto del set) no brindó muchas muestras de su virtuosismo; Vernon Reid desplegando en cada solo una impresionante catarata de recursos y Doug Wimbish dando cátedra sobre thumbing y slapping en el bajo.

Después de clásicos como Time’s up, Glamour boys, una impresionante versión de Elvis is dead (con Glover gritando “Elvis está muerto” como un desquiciado) y algunos tracks de su flamante disco The chair in the doorway llegó el final con Cult of personality que nos dejo pensando en la mala suerte de la próxima banda en el cartel que tenia que tocar después de semejante demostración

Quisiera que esto (no) dure para siempre

Ya el cansancio del publico se hacia notar cuando Los Ratones Paranoicos con su formación original (con el retornado Pablo Memi en el

bajo) mas un tecladista y un armoniquista invitado, subieron a escena con Sacrificio japonés de su nuevo disco. La banda de Juanse si bien cuenta con el oficio suficiente para hacerle frente a un festival, logró convencer solamente a los más acérrimos. Se destacó algún momento medianamente interesante como La nave o Girando, pero el show abundó en largas y aburridas zapadas muy básicas y en viejos y enmohecidos hits de antaño (Vicio, Rock del gato y Rock del pedazo a la cabeza) que hacían que miráramos el reloj constantemente. Una Pomeleada de Juanse sobre el fina,l tratando de treparse por la torre de sonido (solo le faltaba gritar "rockanrroleennen") no hizo más que opacar un ya de por sí deslucido concierto.

Salir a asustar (pero bien despacito)

La presencia de la aplanadora del rock ya se ha convertido en una sana costumbre en los festivales aunque cierta sensación de monotonía difícil se remontar parece acompañarlos. Si bien a nivel instrumental su desempeño es intachable, el set list pide ya mismo nuevas incorporaciones de su eternamente demorado disco de estudio.

Ya desde el comienzo con Cajita musical, el bajo sonido fue una constante que hizo que Mollo perdiera la paciencia un par de veces y reclame mayor volumen al sonidista. Elefantes en Europa, Salir a asustar y el Sucio y desprolijo de Pappo demostraron lo bien que sigue sonando el trío con un Arnedo insuperable, un Mollo suelto y enchufado y un Catriel que de a poco le va dando su propio color a los temas, dejando atrás el vacío provocado por la ida de Jorge Araujo.

Las reclamadas sorpresas se hicieron presente en cuentagotas, primero con Todos, una balada dedicada a los muertos en la tragedia del Colegio Ecos (con video clip ad hoc) y con un set folclórico acústico que incluyo músicos de la talla de Peteco Carabajal en violín.

Luego de La rubia tarada incluida dentro de ¿Qué tal? llegó el bloque final con Sobrio a las piñas, Cielito lindo y Paraguay para los fanáticos del pogo, cerrando con el clásico Aladelta, coreado por todo el estadio

Podés descargarte el audio del show acá

La jornada la cerró La Vela Puerca, show que no pudimos presenciar.

Mirá (y tratá de escuchar si podés) la fuerza de Living Colour con Cult of personality

Ale "Culto a la personalidad" Do Carmo

PEPSI MUSIC - Dia 2 - Faith No More - Die Toten HosenComo ya es una sana costumbre, el Club Ciudad de Buenos Aires fue nuevamente el centro de una nueva edición del festival de la gaseosa.

A continuación, los detalles más relevantes de la segunda jornada

Empezando por el principio

Tanto D- Mente (a punto de sacar un disco junto a León Gieco!) como Los Violadores (que siguen presentando su ultima placa Bajo un sol feliz) se encargaron de entretener al público que lentamente iba llegando a las instalaciones del Club Ciudad de Buenos Aires

El primer plato fuerte llegó con Carajo, quienes sonaron muy bien,

potentes, prolijos y con fuerza. Se destacaron el medley de los recordados Pantera, Sacate la mierda y Chico Granada.

Mientras Corvata se despedia en el escenario principal e Infierno 18 puteaba contra el gobierno y la Ley de medios audiovisuales (¿punk pop pro multimedios?) en el escenario alternativo, Cadena Perpétua llenaba la tarde nublada de melodías power punks de 3 minutos cerrando con la disfrutable Si me vés.

A continuación nos hicimos un rato para ir al Escenario Isla (nunca mejor puesto el nombre ya que había que nadar entre el barro para llegar) a presenciar el debut en las grandes ligas de Héroes del Asfalto, la banda del ex Riff Michel Peyronel, a la que todavía le falta mucho camino por recorrer, con un cantante que imita demasiado (sin lograrlo) a Robert Plant y con la curiosidad de tener al puber hijo del baterista en la segunda guitarra

Yo tengo Faith, yo creo en el No More!!

Wikipedia nos dice que el sentido del humor es la capacidad de estimular el sentido de

gracia en los demás. Hay formas de causar gracia, convirtiendo acciones que habitualmente carecen de sentido humorístico, asociándolas con acciones que alguna vez han despertado risa. Fundamentalmente para entender a Faith No More hay que tener sentido del humor y ganas de divertirse y dejar de lado muchos prejuicios. Cuando una banda normalmente saldría a patear cabezas y demostrar que están de regreso dejándonos sin tiempo para la reaccion, los FNM se rien de si mismos saliendo a escena vestidos con trajes de tonos pastel y una flor en el ojal, abriendo con Reunited un hit soul pop pedorro de fines de los '70 para inmediatamente después pegarle una contundente versión de From out of nowhere.

Evidencia(s)

Viendolo en diacronia, FNM creo el ñu metal, mucho antes que Korn o Limp Bizkit siquiera osaran enchufar una guitarra. Bandas como System of a down o Linkin Park le deben mucho de su sonido y su éxito (olvidemonos de ejemplos poco felices como Alien Ant Farm y Crazy Town).

Mezclando metal con funk, hip hop, soul jazz y todo lo que se les ocurra; haciendo covers de bandas tan disímiles como Black Sabbath y The Bee Gees y con un vocalista de otro planeta, FNM es una experiencia digna de ver, aunque sus años de gloria (del '91 al '95) hayan quedado atrás.

Que decir de Patton que ya no se haya dicho tantas otras veces: es el alma mater de la banda, mezclando la elegancia de su camisa y su bastón con la visceralidad de algunas de sus interpretaciones, jugando con un megafono, poniéndose la camiseta de la seleccion nacional (hasta en eso volvieron los '90s) metiéndose el micrófono en la boca, bromeando con el público en un chicano casi inentendible (y arruinando la versión de Evidence con ese mismo tono precisamente) demostrando que su voz se mueve confortablemente por diversos géneros (como muestra escuchen cualquiera de sus grabaciones con sus bandas paralelas Mr Bungle y Fantomas)

(Ninguna) Crisis de la mediana edad

En esta nueva etapa, la banda suena como siempre muy ajustada (aunque parezca que no hay demasiada onda entre ellos) y para beneplácito de sus fanáticos tocaron TODOS los hits, desde aquellos obvios como Epic o Easy, hasta los impensados como Ricochet o la impresionante The gentle art of making enemies. Luego del cierre con Digging the grave ya estábamos satisfechos, aunque todavía faltaba la yapa.

La hermandad

No solo la banda punk alemana tuvo que cerrar un festival sin ser la agrupación

más convocante de la velada (la diferencia de publico entre su set y el de FNM fue notable), sino que Die Toten Hosen tuvo que salir a bailar con la más fea luego del gran show de Mike Patton y los suyos. Sin embargo, los muchachos de Dusseldorf tuvieron un as en la manga y supieron jugarlo en el mejor momento: su líder Campino. El rubio cantante no solo dejo todo en el escenario (terminando en cueros como el mismisimo Iggy Pop) sino que demostró que es un gran showman capaz de hacernos arrodillar, levantar nuestra mano derecha al unísono (y bromear con el significado que tenía ese pedido por parte de un alemán), hacer subir a un fan al que llamó "Olivo Buenos Aires" a cantar un tema (el muchacho de lo nervioso que estaba no entendio la pregunta y en vez de decir su nombre dijo de donde era, de Olivos) y luego tirarse junto a él al público.

Clásicos punks, mucha adrenalina y una banda muy ajustada. No se podia pedir mucho más

Para revivir: Faith No More arrancando su show con Reunited

Descargate el audio del show haciendo click acá

Lista de temas

01. Reunited
02. From out of Nowhere
03. Land of sunshine
04. Caffeine
05. Evidence
06. Surprise you are dead
07. Last cup of sorrow
08. Richochet
09. Easy
10. Epic
11. Midlife Crisis
12. I Started a joke
13. The gentle art of making enemies
14. King for a day
15. A small victory
16. Ashes to ashes
17. We care a lot

Bises:
18. Collision
19. Digging the grave

Ale "Devoto Buenos Aires" Do Carmo

PEARL JAM - Backspacer (Monkeywrench 2009) *** 1/2

Cometí un error fundamental que afecta profundamente la crítica de este disco. Antes de comenzar a escucharlo, pase varias horas disfrutando de la nueva versión remasterizada de Ten, el disco debut de Pearl Jam de 1991 que acaba de ser editado en versión especial. Volver a escuchar y con gran sonido a gemas como Alive, Even flow, Jeremy y Black entre otros himnos de los ’90 y compararlo con su nueva placa era inevitable y hace que Backspacer lógicamente salga perdiendo

En este noveno disco, y después de haber levantado la puntería en cuanto a la composición con su anterior álbum homónimo, el quinteto liderado por Eddie Vedder parece haber encontrado la madurez de la mano del productor Brendan O’Brien, quien supo estar tras la consola en discos clásicos como Vs (1993) o Vitalogy (1994).

La banda ya no suena tan pesada ni oscura, como si canalizaran su enojo en otro lado, o si simplemente ya no necesitaran estar enojados. Backspacer (el titulo tiene cierta relación con la idea de volver atrás, como cuando alguien presiona la tecla backspace) con sus poco más de 36 minutos de duración suena mucho mas simple y relajado, como si no sintieran culpa de pasar un buen momento en el estudio de grabación.

El comienzo casi kissero de Gonna see my friend es un muy buen puntapié inicial para lo que se viene a continuación: canciones que van desde el rock clásico norteamericano de estadios con reminiscencias a Bruce Springsteen o (cuando no) Neil Young en el primer corte The fixer o Johnny Guitar, al punk ramonero de Supersonic, pasando por las climáticas Amongst the waves y Unthought unknown que bien podrían haber formado parte de discos anteriores como Yield o No code; y por las baladas acústicas y reflexivas de Vedder (muy en la onda de su debut solista Into the wild) como The end o Speed of sound. De todos modos las palmas se las lleva Just breathe con cierto aire de melancolía country que le sienta muy bien

Tenemos madurez, una banda que puede sonar ferozmente potente o extremadamente intima y un gran futuro por delante, aunque también un pasado glorioso que obliga a revisitarlo

Como muestra del disco los dejo con Supersonic en vivo en Londres

Links

NEIL YOUNG - Mirror ball (1995)

LED ZEPPELIN - III (1970)

EDDIE VEDDER - Into the wild (2007)


Ale "The critic" Do Carmo