IGGY POP - Preliminaires (Virgin 2009) *** 1/2

Parece que la muerte del guitarrista Ron Asheton, su compañero de los Stooges ha hecho al eléctrico Iggy reflexionar sobre la muerte y sacar un disco completamente distinto a lo que esperábamos de él. Si bien Avenue B, su muy recomendable álbum de 1999 lo acercaba al jazz vanguardista de la mano del trío Martin, Medeski and Wood, Preliminaires retoma esa búsqueda, pero apuntando hacia una vertiente del jazz mas tradicional, con toques de chanson francesa. La voz de crooner de Iggy hace que standards de jazz franceses como Autumn Leaves o la bossa How insensitive del brasilero Tom Jobim (¿Bossa & Iggy?), si bien suenan extrañas para un disco del cantante, sean de fácil aceptación.

Según La Iguana, el cambio estilístico para este álbum se debe a que está harto de “escuchar a idiotas con guitarras escupiendo música horrible”. La música de Preliminaires (inspirada en la novela francesa La Possibilité d'une île de Michel Houellebecq) crea climas, busca establecer atmósferas y lleva a Iggy a un nuevo nivel como intérprete. Hay algunos coqueteos con el rock y el blues como en He´s dead /She’s alive, y Nice to be dead, mas en la vena del disco Brick by brick (1990) y en A machine for loving, donde Iggy “se inspira” en The end de The Doors y revisita como nunca antes el espíritu de Jim Morrison

Quizás lo mas difícil de aceptar sea King of the dogs, una especie de marcha militar jazzera que no desentonaría en la banda de sonido de una película de los ’50, pero si en un disco de Iggy Pop. De todos modos lo mejor llega con las melancólicas y nickcaveanas I want to go to the beach y Spanish coat

Distinto pero disfrutable

Los dejo con Iggy haciendo I want to go to the beach para la TV francesa

Ale "The Critic" Do Carmo

Video / DVD

AGENTE INTERNACIONAL (Tom Tykwer): del director de Corre, Lola, Corre y En el Cielo, llega su primer incursión en el género de espionaje. Sorprendentemente, Tykwer logra sostener y adaptar su poderoso estilo visual sin que esto signifique una merma de acción, suspenso y dramatismo. Thriller político de los que no abundan, este film protagonizado por Clive Owen y Naomi Watts cruza al Bourne de Matt Damon con el Michael Clayton de George Clooney y obtiene algo muy superior: una película que sin dejar de hablar del mundo actual, nos sumerge en un clima opresivo de suspenso y vértigo que no da respiro. La película narra la lucha de un grupo de investigadores encabezados por Loius Salinger y Eleonor Whitman (sic), que intentan desbaratar los negocios de un Banco Internacional de Crédito envuelto en la venta de armas a países en conflicto del Tercer Mundo.
El gran talento del director consiste en el manejo del espacio abierto. Terminales, plazas, puentes, terrazas, catedrales. Casi toda la película es un viaje por el mundo a través de espacios abiertos que generan el peligro de la inmensidad, de la intemperie, del anonimato. Agente Internacional nos habla de un mundo que se ha vuelto opresivo aún donde no hay encierro. En muchos aspectos, la película se parece más a El Informante (de Michael Mann, con Russell Crowe y Al Pacino) que ha la trilogía de Bourne o cualquier otra película del género. La mirada política sobre el sistema global, financiero, mafioso e impune que rige el mundo actual, si bien se explicita en varios diálogos y personajes, se sostiene principalmente mediante el clima de paranoia y suspenso que genera su tratamiento audiovisual. Hay varias escenas antológicas, como la que inicia el relato y el enfrentamiento en el museo de Guggenheim. Y también varios homenajes cinéfilos (el más significativo remite a Sed de Mal, de Orson Welles) aprovechados con destreza, sin que aparezcan subrayados en la trama. Basta ver como la película juega con las expectativas que construye para entender donde reside la clave del éxito de Agente Internacional. Siempre nos sorprende, siempre nos atrapa. Cantaba Sabina en Esta boca es mía: "Y tu en el cine sin saber / quién es el malo, mientras la ciudad / se llena de árboles que arden / y el cielo empieza a enrojecer." Un sabor parecido nos provee la ambigüedad de la película respecto de los personajes: buenos que creen que el fin justifica los medios, malos que recuerdan sus ideales, asociaciones entre buenos y malos para sobrevivir, la línea moral de los protagonistas de Agente Internacional avanza zingzageante como un electrocardiograma enloquecido. El pesimismo del film nunca recula, y sus vueltas de tuerca son congruentes con la mirada de todo el largometraje. El poster que adjuntamos es ejemplar sobre el tema narrado por el film, que gracias a la crisis del 2001 ha quedado fuertemente impregnado en la memoria reciente de nuestro país: los protagonistas, muy pequeños, peleando(huyendo). El hipnótipo museo Guggenheim de Nueva York como fondo amplio pero opresivo. Y el slogan: "Controlan tu dinero. Controlan tu gobierno. Controlan tu vida. Y todo el mundo les paga."

CHICKENFOOT - Chickenfoot (Earmusic 2009) *** 1/2

Chickenfoot es un nuevo supergrupo conformando por los ex-Van Halen Sammy Hagar en voz y Michael Anthony en bajo, el baterista de Red Hot Chili Peppers Chad Smith y el guitarrista Joe Satriani quien pone en un impasse su exitosa carrera solista en pos de este proyecto, el cual comenzó como una zapada informal en un pub de Los Angeles y finalmente se convirtió en un disco de 11 tracks.

El autotitulado álbum debut del cuarteto (que viene en un interesante packaging sensible al calor) no sorprende en cuanto a sonido ya que se acerca al estilo de la segunda formación de Van Halen de mediados de los '80 con una base sólida con influencias funkys, estribillos coreables y pegadizos y una guitarra con mucho tapping, a cargo del maestro Satriani, que si bien demuestra virtuosismo, siempre trabaja en favor de la canción.

Si bien la originalidad no figura en el diccionario de las bandas de este estilo, Chickenfoot lo compensa con una buena pericia instrumental y el cumplimiento de la regla fundamental en esta clase de grupos: entretenimiento, lo cual inclina la balanza para el lado positivo.

La pegajosa Oh yeah, las rockeras y melódicas Sexy little thing y My kinda girl (con mucho del Van Halen de la época de OU812 o 5150) y la más cruda Avenida revolution son los temas que mas se destacan. Por el contrario, el punto flojo llega con la balada (género que Hagar supo trabajar mucho mejor junto a los hermanos Van Halen) Learning to fall, algo previsible y con poco brillo.

Chickenfoot cumple con las expectativas y deja abierta la puerta para un segundo capitulo, esperemos que con alguna vuelta de tuerca.

LINKS

VAN HALEN - OU812 (1988)

EXTREME - Pornograffitti (1990)

MR BIG - Lean into it (1991)

Recomendado del mes

BOB DYLAN - Together through life (Columbia 2009) ****

El 33 del viejo zorro

Al contrario de lo que ocurre con varios de sus contemporáneos, el Gran Bob parece disfrutar de la experiencia y la sabiduría que le dan los años. Su álbum numero 33 de estudio suena como si realmente deseara pasar el resto de sus días en un pueblo perdido de Lousiana a mediados de los '50 con una buena cerveza fría mientras se sienta a escuchar viejos discos de blues, country y folk.
Alejado del sonido de la trilogía Time out of mind/Love and theft y Modern times, pero sin intentar sonar moderno, el viejo trovador parece haber encontrado en viejos discos de perdedores desconocidos, una nueva fuente de inspiración de la cual nutrirse.
Para entender el concepto del disco es necesario escuchar la edición especial de 2 CDs, el cual incluye como bonus un programa de radio especial donde Bob comparte su musica favorita con todos nosotros. Es en esa amalgama de blues, soul, bluegrass y country donde Together through life encuentra su razón de ser.
El toque de distinción de los temas (además de la cada vez mas particular voz de Dylan) lo aporta el acordeón (tocado por David Hidalgo de Los Lobos) que parece ser el acompañante ideal para gemas como Beyond here lies nothing, primer corte de difusion y tema que abre el disco, una suerte de remake de All your love, standard de blues popularizado por Eric Clapton y Gary Moore entre otros.
Dentro de un disco muy parejo se destacan la melancolía de Life is hard, el rock vintage de Jolene y el talkin' country-blues It's all good que cierra el disco.
Vamos por el 34!

Ale "The Critic" Do Carmo

Este es el muy buen video del tema Beyond here lies nothing

Nuevos lanzamientos

Tres discos nacionales muy recomendables, para todos los gustos

PEZ – El porvenir ****

Últimamente la banda de Ariel Minimal venia alternando discos poderosos con facetas melódicas y cancioneras. Si nos dejábamos guiar por eso, nos sorprendería que el sucesor del crudo Los orfebres no ofreciera canciones spinetteanas, sino muy por el contrario, continuara la veta rockera de su predecesor.

A pesar de su titulo, El porvenir recuerda a los primeros discos de la banda donde el punk era una influencia más palpable que el rock progresivo de sus posteriores etapas. La pericia instrumental de Franco Salvador y Fósforo García sigue intacta, para darle paso a la rabiosa voz de Minimal, quien se reparte los solos junto al pianista y tecladista Pepo Limeres.

Que una banda que cambia tanto de estilo disco a disco, nunca aburra y siempre mantenga la calidad de sus composiciones, es un hecho mas que saludable en la alicaída escena nacional.

Como muestra escuchen Roma (con futuro de hit y candidato a tema nacional del año), Quiebran (¿Pez meets Green Day?) y el blues-canción Alada

LOS NATAS – El nuevo orden de la libertad ****

El último lanzamiento del trío stoner nos vuelve a traer una nueva dosis de riffs mastodónticos con sonido valvular, más bases densas psicodélicas hiperpesadas. Sin novedades a la vista (más allá que Sergio Ch. se suelta cada vez mas con la voz) pero con la calidad acostumbrada, Nuevo orden de la libertad incluye algunos pasajes acústicos (que recuerdan vagamente a algunos momentos de Toba trance como en Bienvenidos y sobre todo en 2 horses) que ayudan a crear climas muy interesantes.

Se destacan Las campanadas, Hombre de metal y la lograda Resistiendo dolor con una intro que homenajea a Black diamond de Kiss

JAF – Supercharger – Don’t pay music 2009 - ****

Un par de malas decisiones artísticas, la falta de apoyo de su compañía discográfica y (seamos realistas) su incipiente calvicie, hicieron que Juan Antonio Ferreyra pasara de ser el David Coverdale argentino, a tocar en pequeños pubs por la costa bonaerense. Siempre fiel a sus raíces (hard, blues, baladas y una pizca de country y soul) y con un incuestionable talento (hay muy pocos músicos en el país que puedan cantar y tocar la guitarra tan bien), JAF nos trae un álbum de grandes éxitos regrabados con su nueva banda (el bajista Pablo Santos, el baterista Beto Topini y el tecladista Danilo Moschen) y editado por un sello que solo se maneja con descarga online 100% legal.

Además de los obvios Todo mi amor y el cover de Eric Clapton en castellano Maravillosa esta noche que sonaron sin parar en las radios argentinas, Supercharger nos trae poderosas versiones de El doctor, Salida de emergencia y un track en ingles I’m a wheel on the highway buscando explorar nuevos mercados

Hace click acá para bajarte LEGALMENTE el disco

Mirá el video del nuevo corte de JAF en inglés. I´m a wheel on a highway

Ale "The Critic" Do Carmo

Terminator: Salvation

La cuarta película de la saga creada por James Cameron es una decepción absoluta. Si Jonathan Mostow en Terminator 3 optaba por releer las dos películas de Cameron en clave casi paródica, Mc G no tiene mejor idea que repetir la ecuación en clave solemne, en un contexto que no lo pedía y la parodia termina siendo involuntaria. Terminator 4 estaba destinada a cumplir con las enormes expectativas de aquellas escenas del futuro de las primeras dos películas en las que se sugería la mítica guerra contra las máquinas. Semejante premisa era prácticamente imposible de cumplir, ya que lo atrapante de aquellas secuencias era justamente lo poco que mostraban y lo mucho que dejaban librado a la fantasía del espectador. Claro que para por lo menos intentarlo, había que tomarse el asunto en serio, cosa que Mostow no hizo en la tercera, optando por los guiños y el entretenimiento agil y pasajero, y narrando solo lo precedente al inicio de la guerra. Mac G parece haberlo intentado a medias, pero el híbrido entre seriedad y citas a la saga no pudo haberle salido peor. Tal vez habría que preguntarse porque elegir al director de Los Angeles de Charlie en primer lugar, un realizador proveniente del videoclip cuyo estilo parece apto solo para ligeras aventuras en clave posmoderna y televisiva.

T4 es, en su conjunto, una única gran secuencia de acción, con intervalos solemnes y sobreexplicativos. La acción en este caso es entendida como sucesión de explosiones y persecuciones sin el más mínimo atisbo de suspenso climático, efectos especiales exhibicionistas, y reiteración de situaciones de las películas anteriores apenas recicladas. Los intervalos están, básicamente, para: 1) ajustar cuentas con los fanáticos, tratando de cubrir todos los baches de credibilidad respecto del universo de Terminator, que Mac G y la decena de guionistas que reescribió el guión optan por ignorar o modificar a su antojo; 2) dar rienda suelta a los monólogos apocalípticos de John Connor, un Christian Bale sorprendentemente duro (debe ser la peor actuación de su carrera), a menudo imitando las transmisiones de radio de Will Smith en Soy Leyenda (¿no detecta Skynet a los radioaficionados?), vociferando sus pensamientos como si de una voz en off se tratase; 3) intentar espasmódicamente de dotar de algún tipo de sentimiento a los personajes, buscando una identificación con el espectador perdida de antemano entre tanto vértigo efectista. Por supuesto que lejos está T4 de retomar el costado mítico de los films de Cameron, ni de preocuparse el mínimo por sus ingredientes de cine fántastico. Todo es acción extra brut y descansos sincronizados. Encima, T4 parece un mero adelanto de las secuelas que vendrán, que con esa excusa justifica sus incoherencias en la trama (ej.: situar los combates a la luz del día cuando los Terminator, hasta ahora, eran más fáciles de derribar de noche: seguramente en la próxima película aparecerá una línea de diálogo que justifique la alteración de la regla). Una decepción absoluta.

GREEN DAY - 21st Century breakdown - (Reprise 2009) ***1/2

Pensar en el sucesor de un álbum multiplatino es similar a ir ganando 2 a 0 un encuentro futbolístico: se comienza a cuidar el resultado pensando en el tiempo de descuento, pero si el equipo rival convierte, los últimos minutos pueden llegar a ser un calvario.

Grabar el sucesor de un éxito, no es algo nuevo para Green Day, ya que lo vivieron en la década del 90 con Insomniac, el sucesor del archiexitoso Dookie, el cual, si bien vendió bien apoyado por el éxito de su predecesor, también marco un punto bajo a nivel artístico en la carrera de la banda.

Con 21st century breakdown, la banda de Billie Joe Armstrong intenta revertir el síndrome del “disco flojo después del exitoso”, tarea difícil si las hay.

Para empezar, 21CB va mas lejos de lo que American Idiot fue. A la manera de The Who, la banda parece sentirse mas cómoda armando el disco a través de un hilo conceptual en vez de una sucesión de canciones sueltas.

El álbum esta dividido en 3 partes (Héroes y estafadores; Charlatanes y santos y Herraduras de caballo y granadas de mano) y cuenta la historia de Christian y Gloria, una pareja que sobrevive en los EEUU post Bush. Esta vez no tenemos grandes suites punk de 9 minutos, sino que los temas van tomando forma y haciéndose más complejos con el agregado de introducciones de piano, instrumentos acústicos y acompañamiento de cuerdas.

Están esas canciones de estribillo pegajoso que la banda hace de taquito, (Know your enemy y East Jesus nowhere con un aire a The Clash o American eulogy mas cercano a Ramones) muy buenas melodías, (21st century breakdown, Murder city) baladas melanco que los acercan a Bon Jovi (21 guns -de notable parecido con Say it isn´t so-, Know your enemy ) y hasta resonancias Beatles (Last night on Earth); pero a medida que pasan las escuchas se van notando ciertas familiaridades y resonancias de otros trabajos previos, lo que le hace perder frescura a la placa.

Definitivamente Green Day se encuentran más maduros y más afianzados en su propuesta, pero queda pendiente para la próxima más vitalidad y menos solemnidad

Mirá a Green Day en vivo, presentando su nuevo disco

Archivar en el rígido junto a

HUSKER DU - Zen arcade (1984)

THE WHO - Quadrophenia (1973)

THE CLASH - Combat rock (1982)

Ale "The Critic" Do Carmo