Film-Song

2012-01-22T11:23:00.004-03:00

Desde el Under

Seguimos promocionando las bandas under en Film Song y en La Isla de los Monos

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PEDRO Y LOS LEGOS - Souvenir (2011)

Proyecto ideado y liderado por el cantante y compositor Pedro De Matteis, Pedro y los Legos funda sus melodías en dos instrumentos poco frecuentes en el ámbito del rock: el charango y el acordeón, lo que le otorga a la banda un sonido distintivo que fusiona elementos del folklore, la world music y la música urbana, a la manera de Goran Bregovic y Emir Kusturica en la ex Yugoslavia o los compatriotas de Pequeña Orquesta Reincidentes por ejemplo

La banda (integrada además por Santiago Podestá en guitarra , Paula Aguilera en acordeón, Arian Frank en bajo y Paula Ramirez en charango) lanzó en 2011 su primer trabajo Souvenir, con 10 temas que mezclan la impronta folk-fusión con letras intimistas que alcanzan los mejores momentos en Zombis y Por el suelo

Antes de la gira norteña que los mantuvo ocupados durante el último tramo del 2011, Pedro y los Legos presentaron su material de manera acústica en La Isla de los Monos con una importante repercusión

Altamente recomendable para oídos sagaces, Pedro y los Legos resultan una interesante propuesta en el panorama musical local

Podés contactarte con Pedro y los Legos en

http://www.myspace.com/pedroyloslegos

http://www.facebook.com/pages/pedro-y-los-legos

Mirá a Pedro y los Legos en vivo en La Isla de los Monos

Pedro y los Legos - Zombis

Ale Do Carmo

2012-01-15T13:25:00.008-03:00

Resumen 2011

Es bastante difícil que dentro de algún tiempo recordemos al 2011 como un año importante en lo que respecta a lanzamientos rockeros de gran nivel musical. Si bien tuvimos lanzamientos interesantes y de importante relevancia artística, (ver anexo) lo más destacable sea quizás la continuación de reediciones de discos clásicos del género, algo que si bien venia produciéndose desde hace tiempo, cobró un mayor impacto desde el impresionante lanzamiento de The Beatles Box Set en 2010. Este fenómeno se divide en dos: por un lado la reedición (por lo general remasterizada y con outakes o bonus en vivo) de discos clásicos conmemorando algún aniversario (desde discos pocos difundidos de grandes leyendas como Black Sabbath con The Eternal Idol o Born Again o Rainbow con Down to earth) hasta íconos que marcaron una etapa como Screamadelica de Primal Scream, Nevermind de Nirvana o Achtung baby de U2, tres placas que, conmemorando el vigésimo aniversario de su aparición, fueron relanzadas con abundante e interesante material adicional.

Pero quizás lo mas importante del año en materia de reediciones haya sido el relanzamiento de la discografía de dos bandas fundamentales del género: Queen y Pink Floyd. En el caso del cuarteto liderado por Freddie Mercury, el lanzamiento se produjo en tres etapas, de forma escalonada y con una cuidada edición que incluye un bonus CD para cada trabajo. Por el lado de Waters y Gilmour, el lanzamiento se produjo con la grandilocuencia típica del grupo, saliendo al mercado una exhaustiva campaña denominada Why Pink Floyd? que incluyó tanto un box set con toda la discografía, como la reedición de todos sus discos remasterizados por separado y ediciones especiales de tres de sus clásicos: Dark side of the moon, Wish you were here y The Wall. Además del lanzamiento en CD y Blue Ray, la edición incluyó el formato vinilo, afirmando el resurgimiento del viejo disco como alternativa al ocaso del CD y el auge de la descarga (legal e ilegal) digital

En lo que respecta a lanzamientos internacionales, lo más importante fueron los trabajos de Foo Fighters (Wasting light), Red Hot Chili Peppers (I´m with you que marcó el debut discográfico de la banda con su flamante guitarrista Josh Klinghoffer), la despedida en estudio de REM con Collapse into now que marcó su despedida luego de tres décadas, y la dicotomía que provocaron los hermanos Gallagher luego de la separación de Oasis: por un lado High Flying Birds, el nuevo proyecto de Noel, y por el otro Beady Eye con Liam al frente y el resto de sus ex compañeros secundándolo

Otros lanzamientos importantes (aunque algo controversiales desde el punto de artístico) fueron Angles de The Strokes y The king of limbs de Radiohead, sin olvidar a tres súpergrupos que lanzaron nuevo material: Superheavy, un dream team conformado por Mick Jagger, Joss Stone Damian Marley, A R Rahman y Dave Stewart; Chickenfoot con los ex Van Halen Mike Anthony y Sammy Haggar, el virtuosos guitarrista Joe Satriani y Chad Smith, baterista de Red Hot Chili Peppers y los más de culto Black Country Comunión con el bajista y cantante Glenn Hughes (ex Deep Purple), el guitarrista Joe Bonamassa, el tecladista Derek Sherinian y el baterista Jason Bonham (hijo de John, mítico integrante de Led Zeppelín)

Por el lado nacional, Massacre con Ringo, Babasónicos con

A propósito y Pez con Volviendo de las cavernas se repartieron los votos de la prensa especializada en la categoría disco del año. Otros lanzamientos destacados fueron el regreso de León Gieco con El desembarco, su primer disco de estudio en seis años; el debut en solitario de Richard Coleman con Siberia Country Club y el excelente Familia canción, que trajo de regreso al legendario Moris de la mano de su hijo Antonio Birabent

Los hechos tristemente destacables tuvieron que ver con el fallecimiento de Horacio Gamexane Villafañe guitarrista de Todos Tus Muertos y pionero de la movida punk vernácula, y sobre el filo del nuevo año, la muerte de Diego Rapoport, celebre tecladista de Spinetta Jade y personalidad respetada en el ámbito cultural. Mientras seguimos esperando el restablecimiento de Gustavo Cerati, internado en estado de coma desde mayo de 2010, también ansiamos la recuperación de Luis Alberto Spinetta aquejado de un cáncer de pulmón, noticia que volvió a poner en el tapete el rol de la prensa y el resguardo de la vida privada de las personalidades publicas.

Por un 2012 aun mejor! Salud!

Los elegidos de Film Song

INTERNACIONALES

FOO FIGHTERS – Wasting light
NOEL GALLAGHERS HIGH FLYING BIRDS
MICHAEL MONROE - Sensory overdrive
WHITESNAKE - Forevermore
BEADY EYE - Different gear still speeding
REM - Collapse into now
MR BIG - What if...
BLACK COUNTRY COMMUNION - 2
DREAM THEATER - A dramatic turn of events
YES - Fly from here
RED HOT CHILI PEPPERS - I'm with you
HUGH LAURIE – Let them talk
WYNTON MARSALIS/ERIC CLAPTON – Play the blues
JOURNEY - Eclipse
TOM WAITS – Bad as me
ARCTIC MONKEYS - Suck It and See
CHICKENFOOT - III
LENNY KRAVITZ – Black and white America
JEFF BECK – Rock and roll party – Honoring Les Paul
SUPERHEAVY – Superheavy
RADIOHEAD – The king of limbs
URIAH HEEP - Into the wild
LOU REED/METALLICA – Lulu
THE KOOKS – Junk of the heart
ANVIL - Juggernaut of justice

NACIONALES

MASSACRE - Ringo
PEZ - Saliendo de las cavernas
MORIS/ANTONIO BIRABENT - Familia canción
RICHARD COLEMAN - Siberia country club
RICARDO SOULE – Dolmen
POSEIDOTICA - Crónicas del Futuro
ALEJANDRO MEDINA - Yosoy
LEON GIECO - El desembarco
BABASONICOS – A propósito
CATUPECU MACHU – La cobra y el mezcal

Ale "The Critic" Do Carmo

2012-01-04T19:43:00.000-03:00

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Liz Vixiouz - Lix Vixiouz (2008)

Punk rock ramonero con mucha melodía es lo que nos trae este cuarteto oriundo de Capital Federal formado en 2007 y liderado por Mauro Cabrera en bajo y voz, Diega Voodoo en guitarra

Este primer trabajo grabado originalmente en 2008 contiene 8 temas, los cuales nos remiten tanto a Attaque 77 como al resto de la movida punk nacional de principios de los 90s (2 Minutos, Superuva y Mal Momento sobre todo) con estribillos hiper coreables y una base rápida y potente que se reflejan en canciones destacadas como Hey vos! que vas a hacer? y Extraña sensación.

Con el ingreso de Lt. Coki en Bateria y Ara Grey en guitarra y voz la banda se apresta a grabar material para su nuevo trabajo a editarse en 2012

Mas informacion de la banda en

http://www.facebook.com/liz.vixiouz

http://sonica.speedy.com.ar/lizvixiouz

http://www.myspace.com/lizvixiouz

2011-12-30T20:35:00.006-03:00

LEÓN GIECO - El desembarco (EMI 2011) ***

Si uno tenia alguna duda acerca de algun posible cambio en el primer disco de estudio de Leon Gieco despues de seis años (sin contar Un león demente, su experimento heavy junto al grupo D Mente), con solo escuchar la letra de el primer corte El argentinito ("Ese pequeño argentinito que llevamos/Va colgado como gajo de la mano/Odia a piquetes y a los pobres de la esquina/Guay si la que maneja el auto es una mina") se puede comprobar que el viejo trovador sigue igual de crítico y frontal como siempre.

Grabado en Los Angeles, con una banda de destacados sesionistas entre los que se destaca el baterista Jim Keltner (quien tocó entre muchísimos otros nada menos que con Harrison, Lennon y el megagrupo Crosby Stills Nash &Young) quien no solo marca el ritmo sino que también produce la placa; El desembarco presenta un sonido ligado principalmente al country rock, aunque el eclecticismo al que el santafecino nos tiene acostumbrados hace que pueda pasar sin problemas del rock cuadrado de Los Argentinitos, a los aires de cumbia folklórica de Hoy bailaré (con una hermosa melodía), al folk rock de Ella (con un aire a Free fallin de Tom Petty), a las baladas orquestadas como Mi estrella o Las cruces de Belén y hasta incluso a un extraño talking blues hip hopero en Fachos, una especie de Los Salieris de Charly circa 2011

El plus lo marcan los invitados como Luis Alberto Spinetta poniendo su voz a la emotiva 8 de octubre (dedicado a la víctima de la tragedia de Ecos) y sobre todo la reunión de PorSuiGieco en Bicentenario, una suerte de versión pop de Perfidia pero con exquisitos arreglos vocales

A casi cuarenta años de su debut, León sigue con El desembarco manteniendo su coherencia tanto a nivel lírico como a nivel musical. Y eso siempre es destacable

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-12-23T20:03:00.004-03:00

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Desde el under

LEO NIEVAS - Empecemos de nuevo (Don´t Pay Music 2011)

Con una larga trayectoria en la escena rockera local (fue miembro de Rara Avis y participó de Animal junto con el Polaco Zelazek, además de participar en la génesis de Bravo) nos llega el primer trabajo como solista de Leo Nievas, a través del sello Don´t Pay Music

Enmarcado en un sonido de rock melódico/AOR, y con una producción impecable, en Empecemos de nuevo podemos encontrar composiciones románticas (como Juro y el primer corte La tormenta), medios tiempos con influencias ochentosas (Me siento tan solo y Solo sin tu amor) y dos versiones en castellano de clásicos del hard rock Stay together de Mr Big (rebautizada Dulce debilidad para la ocasión)y el mega hit Carrie de Europe con la participación de Daniel Tellis en guitarras

Altamente recomendable para los fans del estilo

Podes descargar gratuita y legalmente el disco de Leo en http://dontpaymusic.com/leonievas

2011-12-12T20:13:00.007-03:00

Equipo que gana no se cambia

CHICKENFOOT - III (eOne Music 2011) ****

Llega a las bateas el segundo trabajo (no se dejen engañar por el chiste del titulo) del supergrupo formado por los ex Van Halen Sammy Haggar y Mike Anthony, más Chad Smith de Red Hot Chili Peppers* y el guitar hero Joe Satriani

Al igual que el debut, el disco remite indudablemente al estilo rockero melódico americano del Van Halen de principios de los 90s, aunque sin teclados (chequear como referencia For unlawful carnal knowledge de 1991 y Balance de 1995) destacándose la sólida base y los elegantes arreglos de guitarra de Satriani.

De todos modos, aquellos puntos más flojos del primer opus (una cierta inmediatez en las

composiciones además de una atmósfera en extremo relajada) son aquí superados dando como resultado un producto sensiblemente superior.

Las composiciones de III podrían dividirse en tres grupos: tenemos un costado más crudo (no solo en lo musical sino también en lo lírico, aspecto en el que Haggar nunca se destacó demasiado) en Last temptation y Three and a half letters (un reflejo del duro momento social que vive Estados Unidos); un flanco más divertido (que la banda hace de taquito) en Alright alright y el primer corte Bigfoot, además de un más que interesante lado cancionero con Different devil y las balada Come closer y Something going wrong como estandartes

Ideal para el estéreo del auto, Chickenfoot III no va a defraudar a aquellos que gusten tanto de los buenos músicos, como de las buenas canciones

* Debido a los compromisos con su banda madre, el lugar de Kiedis es ocupado para la actual gira por el reconocido sesionista Kenny Aronoff

Ale "The critic" Do Carmo

2011-11-29T22:39:00.013-03:00

Nuevos lanzamientos - Industria nacional

RICARDO SOULÉ Y LA BESTIA EMPLUMADA - Dolmen (Fonocal 2011) *** 1/2

Luego de tres años de ausencia discográfica, el ex líder de Vox Dei nos presenta su sexto disco de estudio, segundo con su banda La bestia emplumada formada en 2004 e integrada por su hijo Gabriel en guitarra, Christopher Nable en batería y César Collauti en bajo.

Dolmen nos presenta un sonido 100% Soulé, con obvias reminiscencias sonoras a Vox Dei (etapa de la cual se reflotan los bonus tracks, La taberna del tejo y El manto de Elias - de la epoca de La Biblia) y una temática ligada a la espiritualidad y a "la naturaleza, la vida , la muerte y la creación", tal como cuenta el autor en su sitio web (http://ricardosoule.com/dolmen)

Con invitados (herederos) como Manuel Quieto, líder de La Mancha de Rolando, (quien además produjo artísticamente el disco) y Chizzo de La Renga en voces, en Dolmen se destacan temas como Corder con ese sonido melódico tan entrañable, la rockera Cisnes y la balada Refugio

VARIOS ARTISTAS - Sueños purpura - Tributo argentino a Deep Purple (Don't pay music 2011) ***

Segunda parte (la primera se editó en el 2001) del homenaje argentino al quinteto ingles, que reune lo mejor de la escena hard rockera argentina rindiéndole pleitesía a una de las mayores influencias del genero. Las formaciones van cambiando tema a tema, y podemos encontrar las participaciones de, entre otros, los bateristas Jorge Perini y el ex Divididos Jorge Araujo, los bajistas Marcelo Bracalente y Willy Quiroga (Vox Dei) y los tecladistas Hugo Bistolfi y Danilo Moschen (Rata Blanca).

No obstante, lo más interesante se encuentra en los guitarristas (donde se destacan Daniel Tellis, Claudio Marciello (Almafuerte) y la agradable reaparición de Martín Knye) y sobre todo en las voces invitadas, a pesar de algunos problemas con el idioma (como puede apreciarsee en las performances de Norberto Rodriguez en Mary Long y Tito García en Smooth dancer) problema que pudo subsanar Adrián Barilari quien decidió traducir al español sus dos participaciones: Fire in the basement y King of dreams, ambas de la controvertida época de la banda con Joe Lynn Turner como frontman

Precisamente el punto positivo del tributo reside en abarcar casi todas las etapas de la banda, desde los clásicos de Machine head, hasta gemas poco difundidas de discos como The battle rages on (como Anya)o Perfect strangers(representado por Under the gun, en la voz de Iván Sención de Watchmen)

Lo mejor de la placa llega en Pictures of home, en una potente versión guiada por la voz y la guitarra de JAF, el buen gusto del ya mencionado Sención en la balada Soldier of fortune y el final a toda fiesta con una extensa Smoke on the water con la participación de casi todos los invitados

Podés descargar gratis Sueños purpura en http://www.dontpaymusic.com/deeppurpletribute

GABRIEL MARIAN - Gabriel Marian (Garra Records 2010) ***

Finalmente llega a las bateas la primera producción del proyecto

solista de Gabriel Marian, ex vocalista de Rata Blanca y Mala Medicina. Con formato de banda (a la voz y las guitarras de Gabriel se le suman el baterista Carlos Melena Sanchez, el guitarrista Martin Román y el ex Bravo Eve Monroe en el bajo) y un sonido fundamentalmente ligado al hard rock melódico (como lo demuestran Directo a mi corazón, y Ya no), además de medios tiempos con aires acústicos (Gritar de amor y Pleno 2) y unas buenas baladas en el estilo Bon Jovi (Loco por ti y Solamente para vos) Gabriel Marian agradará a los fanáticos del estilo.Las palmas se las lleva el cover de Honesty, el clásico de Billy Joel con una sentida interpretación muy fiel a la original

Para conseguir el CD o contactar a la banda gabrielmarian74@gmail.com

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-11-18T20:21:00.004-03:00

La polémica del año

LOU REED & METALLICA - Lulu (Warner 2011) ***

Dos potencias se saludan

Basada en una pieza del autor alemán Frank Wedekind que narra la historia de una joven bailarina que, luego de una fogosa relacion con un millonario, cae en la pobreza y la prostitución, Lulu es el primer trabajo en colaboracion entre dos artistas tan disímiles como, a priori pueden resultar Lou Reed y Metallica. Si bien la placa está firmada como una colaboración (con el solista encargándose de las líricas y la banda de la música), Lulu está más cerca de ser un trabajo en solitario de Lou Reed, con Metallica como banda de acompañamiento.

No esperen nada similar a Death Magnetic ni al Álbum Negro, ni siquiera (salvo algunos destellos aislados en las armonías de guitarra) al tándem Load/Reload, lo más arriesgado que el cuarteto de San Francisco haya producido hasta el momento. En Lulu lo que predominan son las bases climáticas y los fraseos oscuros tan caracteristicos de Lou Reed, pero llevados hasta el paroxismo, con una poderosa banda de fondo y un material estratégicamente planeado para que resulte bastante poco accesible al oído poco afecto a las experimentaciones

Todo sería más facil si Lulu fuera como el primer track, el oscuro Brandenburg Gate: tenemos la guitarra acustica de Lou Reed guiando el camino, para luego explotar en un riff pesado y un estribillo reiterativo entonado por Hetfield; pero enseguida nos encontramos con el segundo tema y primer corte (convengamos que una extraña elección si pretendían que el disco funcionara comercialmente) The view que nos complica el análisis al traernos ritmos discordantes, un fraseo monótono que muchas veces va a contramano de la base musical y una decidida propuesta desafiante que, en el resto del disco doble, incluye chellos, violines, orquestaciones y mucho feedback y reverb de guitarra lo que hace de la oída plácida algo bastante dificultoso como lo demuestran las extensas Cheat on me, Little dog y Junior dad.

Musicalmente Metallica cumple con su rol de base pesada con un Ulrich ajustado e inspirado, y algunos riffs eficientes que resaltan los arranques metálicos en las partes más pesadas del disco, sin embargo, Lulu está más cerca de los trabajos solistas del ex Velvet Underground como Berlin o The raven (sin llegar al extremo del experimento de Metal machine music) que de Master of puppets, y eso debe ser tenido en cuenta a la hora de poner play.

Por lejos lo más interesante de la placa llega en Iced honey (por lejos lo más accesible del disco) y en algunos fragmentos casi thrasheros de Mistress dead

Un disco poco accesible y experimental, que traerá polémica, pero que seguramente no pasará inadvertido

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-11-14T18:51:00.002-03:00

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Desde el under

MUJIK - mujik (2010)

Mujik es una muy interesante propuesta surgida de la escena electrónica nacional como un proyecto unipersonal de Eduardo Gallardo en 2002.

Luego de participar en numerosos festivales europeos, Eduardo decide dar un vuelco a su propuesta e incorpora a Diego Calderón (guitarra), José Violante (batería) y Juan Faixal (bajo) para lanzar este primer trabajo como banda, el cual incorpora elementos electrónicos dentro de un contexto rockero.

Con el Depeche Mode de Songs of faith and devotion como guía, y un sonido que recuerda por momentos tanto a Santos Inocentes (Andres Alberti estuvo detrás de las consolas) como a los legendarios New Order en temas como Esfinge, Ganarle al tiempo y Arma mortal, en Mujik podemos encontrar bases bailables y guitarras filosas en un delicado balance

El material viene en una drop card con una clave para descargarse legalmente el disco con su arte completo y sorpresas varias, lo que termina de delinear una propuesta más que saludable en la escena local

Para contactarte con Mujik:

http://www.mujikonline.com.ar

http://www.myspace.com/mujik

http://www.reverbnation.com/mujik

http://www.youtube.com/mujikonline

2011-11-10T21:41:00.005-03:00

Nuevos lanzamientos

Industria Nacional

RICHARD COLEMAN - Siberia Country Club (2011) *** 1/2

Luego de casi tres décadas en el mundo de la música, finalmente habemus debut de Richard Coleman como solista tras el parate momentáneo de Los Siete Delfines, banda que lideró desde la disolución de Fricción, su primer proyecto profesional.

Quizá los que esperaban una vuelta a las raices dark/post punk de su ex banda, se lleven una desilusión, porque, si bien Siberia Country Club se rodea de una atmósfera oscura (sobre todo en esas letras tan Baudelerianas) en temas como Escarabajo, el sonido va más por el lado de Ahí vamos, disco de Gustavo Cerati (quien participa con un excelente solo en Normal) en el que Richard colaboró activamente

Se destacan: un muy buen trabajo de guitarra, una base de lujo con el ex Fricción Dani Castro y el ex Divididos Jorge Araujo, y un excelente sonido para este debut que presenta lo mejor en Es Tres, Turbio elixir y el primer corte Hamacándote

PEZ - Saliendo de las cavernas (Azar 2011) ****

Doce discos de estudio (además de dos en vivo- uno doble- y un DVD) en diecisiete años de carrera, no es un mal promedio, y más si tenemos en cuenta que el cuarteto de Ariel Minimal aprovecha cada lanzamiento discográfico para reinventarse.

En este caso, Saliendo de las cavernas es quizás su disco más ligado al heavy metal. Si bien El porvenir (2009) y algunas cosas de Los orfebres (2007) se ligaban a lo pesado, esta vez no viene tanto por el lado de Deep Purple, sino que los dardos apuntan al más oscuro Black Sabbath.

Con toques stoner y diversos arreglos psicodélicos, (escuchar sino Confrontacion o De como el hombre perdió) Saliendo de las cavernas tiene fuerza, guitarras graves

y distorsión al mango, además de contar con la potente base que conforman Fosforo y Franco Salvador que permiten que la guitarra de Minimal y el piano eléctrico de Pepo Limeres se destaquen en los solos.

En un disco muy parejo se destacan El motivo y Aferrándonos deseperadamente a lo poco bueno que queda, que comienza de forma jazzera y termina guiñándole un ojo al thrash

O CONNOR - Un lugar que nunca muere Vol 1 y 2 (Tocka 2011) *** 1/2

Extraña decisión la de Claudio O 'Connor al grabar este disco mitad en vivo mitad en estudio.

Como una manera de reeditar sus dos primeros trabajos (los actualmente descatalogados Hay un lugar y Yerba mala nunca muere) la banda decidió dar dos shows en La Trastienda en febrero de este año, cada uno dedicado a cada disco, aunque en el resultado final, lo único que se editó "en vivo" de esa noche hayan sido el bajo y la batería, mientras que las guitarras y la voz se hayan re grabado en estudio (¿?).

De alguna forma lo que se logró con esto fue reaggiornar ambos discos con el actual sonido de la banda. Los cambios se notan en el bajo (más al frente en la mezcla) y, sobre todo, en la voz de Claudio, quien abandona por completo el fraseo estridente que usaba en Hermética y Malón en pos de un tono más grave y oscuro que sienta bien en la mayoría de las canciones.

El intento vale para recordar viejas gemas como Caníbal, Se extraña araña y la muy buena balada Atrapado en la red

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-11-08T18:46:00.003-03:00

CATUPECU MACHU - El mezcal y la cobra ( EMI 2011) ** 1/2

De lo obscuro hacia la luz, todo nuevo

Es evidente que el trágico accidente que casi le cuesta la vida al bajista Gabriel Ruiz Diaz en la madrugada del 31 de marzo de 2006 marcó el fin de la etapa clásica de Catupecu Machu, hoy convertido en el proyecto solista no oficial de su hermano Fernando, quien junto con su ahora co equiper, el tecladista Macabre es responsable absoluto de esta encarnación del grupo, más sombría y experimental, que arrancó en su anterior Simetria de Moebius (2009)

Con el debut de Agustín Rocino en la batería (amigo de la banda desde los inicios ,y que a su vez se desempeñaba como bajista en Cuentos Borgeanos, la banda de Abril Sosa, a su vez ex baterista de Catupecu), y un ya estabilizado Sebastián Caceres en el bajo, en El mezcal y la cobra prácticamente no queda nada del Catupecu que se llevaba el mundo por delante en Dale! o en Cuentos decapitados. Por más que Fernando grite a viva voz, no hay rastros de la fuerza de antaño, ni tampoco un recuerdo de las melodías que se peguen instantáneamente a las primeras oídas.

Si hay guiños al pasado, ( no solo a nivel sonido, sino también a nivel lírico) corresponden más bien a Cuadros dentro de cuadros, su disco electrónico de 2002 con sonidos sintetizados y bases que suenan artificiales y faltas de energía, como en Aparecen cuando bailamos o Baile guerrero/Golpe certero

Se reconoce la búsqueda por parte del cantante de un nuevo sonido y la firme decisión de seguir adelante luego del golpe más duro de su vida , pero aunque canciones como Musas y Cristalizado no desentonen con su viejo repertorio, y que con Metrópolis nueva logren el himno de esta nueva etapa, está claro que el viejo Catupecu terminó con El numero imperfecto (2004)

El mezcal y la cobra puede conseguirse en 3 versiones: CD, vinilo y CD/DVD con detalles sobre el proceso compositivo de la banda y el backstage de la grabación del disco

2011-11-04T12:12:00.004-03:00

Recomendado del mes

NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS – Noel Gallagher High Flying Birds (Sour Mash 2011) ****

Un pájaro que sigue volando alto

Luego de la implosión de Oasis después de la enésima pelea de los hermanos Macana, tuvimos primero el urgente debut de Beady Eye, proyecto de Liam y sus ex compañeros de banda (cuya reseña podés leer acá) y ahora le llegó el turno al hermano mayor, quien sin apuros ni presiones nos presenta su debut como solista bajo el alias High Flying Birds.

Si bien el muchacho pudo haberse rodeado de los mejores músicos de la escena británica, Noel decidió arreglárselas por si mismo tocando casi todos los instrumentos y utilizando la ayuda del baterista Jeremy Stacey y el tecladista Mike Rowe.

Noel Gallagher’s High Flying Birds recuerda obviamente a la banda madre (no por nada Noel fue su compositor principal y factotum absoluto de los primeros trabajos), aunque con una atmósfera acústica y orquestada, que si bien parece hacerle perder cierta fuerza rockera, lo hace ganar en melodías y armonías

Con respecto a las influencias parece que la reverberancia Beatle quedó para Liam y que Noel en cambió buscó revisitar una vez más el catalogo The Kinks (chequeen el primer corte The death of you and me y compárenlo con temas como Sunny afternoon), aunque sumándole orquestaciones, cuerdas y vientos lo que hace que resalten las gloriosas melodías a los que nos tenia acostumbrados en los tiempos de los clásicos Definitely maybe y Morning glory como en la psicodélica Record machine y en la melancólica If I had a gun.

Es necesario a su vez destacar el notable avance del mayor de los Gallagher, tanto en la parte vocal como en la compositiva, con letras mas profundas e intimas con un rasgo importante de madurez.

Solo diez hits indispensables para escuchar en cualquier momento. A veces ser corto y conciso es más que suficiente.

Seguí volando alto Noel

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-10-31T13:37:00.004-03:00

Wynton Marsalis and Eric Clapton Play the Blues (Live from Jazz At Lincoln Center) (Warner 2011) ****

En busca del eslabón perdido

Luego de homenajear al jazz en su ultima placa (Clapton) con muy buenos resultados, no es descabellado pensar que Eric Clapton siguiera experimentando en el genero en sus siguientes trabajos. Y eso es precisamente lo que ocurre en este lanzamiento en vivo a duo junto con el legendario trompetista Wynton Marsalis (quien había colaborado en el ultimo álbum del guitarrista inglés), el cual documenta lo ocurrido en los dos shows realizados en abril de este año en el Lincoln Center de New York, y consiste basicamente de viejos standards de blues, interpretados en versiones jazz dixieland por una orquesta que hace lo suyo con un oficio asombroso.

La guitarra de Clapton, por momentos ocupa un lugar secundario entre tantos trombones, banjos, pianos y clarinetes, formando parte integral de la banda aunque sin destacarse, salvo obviamente en los solos con mucho feeling e influencias del jump blues y el swing, demostrando una madurez acorde a lo que vimos en su reciente show en Buenos Aires

Por su parte, Marsalis se pone al frente, dirigiendo la orquesta, la cual se destaca en Ice cream, Corrine, Corrina (con la participación especial de Taj Mahal) y una extraña pero disfrutable versión de Layla

Altamente recomendable (sobre todo la versión CD/DVD) tanto para los fans del jazz, como para los del blues y la buena musica en general

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-10-22T11:23:00.002-03:00

DREAM THEATER - A dramatic turn of events (Roadrunner 2011) ****

El undécimo disco de estudio del quinteto heavy progresivo marca una nueva etapa en el desarrollo de la banda, ya que es el primero sin la participación de su lider / baterista / letrista / alma mater: Mike Portnoy, quien dejó la banda el año pasado; y luego de una extensa busqueda (que fue filmada y puede verse en YouTube bajo el nombre The spirit carries on) fue reemplazado por el ex Extreme y Steve Vai Mike Mangini.

Sin llegar a ser ese dramático giro de eventos a los que hace mención el titulo del disco, es indudable que la partida de Portnoy afectó a la banda reflejándose en el sonido del disco que, a diferencia de sus dos trabajos anteriores, se tornó mas melancólico, mas melódico y más directo.

On the back of angels fue el elegido para abrir la placa, además de ser el primer single y la duda acerca del desempeño de Mangini queda resuelta al escuchar su primera intervencion: potente y centrado, con especial énfasis en los arreglos y extrema precisión en los golpes, aunque sin el ataque hiper pirotécnico de su sucesor.

El resto de la placa habla a las claras del énfasis del quinteto en volver al sonido más accesible de placas que rankean alto para los fans como Images and words y Scenes from a memory, con diversos cambios de ritmo, riffs potentes e introducciones e interludios climáticos, pero con un constante apoyo en lo melódico, como podemos apreciar en tracks como Build me up, break me down y Breaking all illusions, además de incluir baladas como en los viejos tiempos tales como Beneath the surface y Far from heaven.

Se le puede achacar a la banda la falta de sorpresa y acusarlos de no tomar riesgos cuando las circunstancias lo ameritaban, pero es innegable que A dramatic turn of events llega en un momento de transición, en donde Dream Theater prefirió volver a un lugar seguro y pensar sus próximos pasos con mayor tranquilidad.

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-10-21T13:22:00.005-03:00

SUPERHEAVY - Superheavy (A & M 2011) *** 1/2

Puente a Babilonia

Cuando a mediados de este año se conoció la noticia de la formación de este supergrupo y su intención tan abarcativa, seguramente muchos ceños se fruncieron, ya que proyectos de estas características suele ser dificil que funcionen. Ya con el disco escuchado y digerido podemos concluir que Superheavy es una excentrica idea, resuelta de un modo elegante

Este megacombo multiestelar y cosmopólita forma con: Sir Mick Jagger que aporta voz, imagen e identidad al proyecto; Miss Joss Stone que nos trae el anclaje al soul; Dave Stewart (Ex Eurythmics) cerebro y director general del proyecto; Damian Marley, con su herencia reggae y sentido del flow, y A. R Rahman (compositor y productor indio responsable entre otros del soundtrack de Slumdog Millionaire) quien aporta el toque exótico y de world music necesario.

Como podemos suponer en base a los convocados, la música de Superheavy se mueve entre el reggae/dub, el soul y el pop, expandiéndose en mayor o menor medida hacia otros estilos

Si bien es la figura principal (co compuso casi todas las canciones del disco), Mick Jagger (la figura convocante) se comporta como uno más, ya sea haciéndose cargo de las melodías vocales o acompañando en los coros, o bien destacándose en los temas mas rockeros que suenan como los Stones de la etapa de Bridges to Babylon como I can´t take it no more o el pegadizo Energy, un primo hermano de Saint of me

El primer corte Miracle worker es una buena muestra del sonido del álbum: un reggae soul cantado principalmente por Joss Stone, con colaboraciones vocales del resto con una base movida y una melodía precisa

A veces el nivel de exotismo se sobrepasa y nos entrega Hey Captain un raggamuffin/ reggaetonero poco destacable, pero que no logra empañar los buenos resultados que la placa nos muestra en temas como World keeps turning o la tranquila y jaggeriana Never gonna change, interesantes muestras de un ambicioso proyecto que nos deja con ganas de mas

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-10-20T16:58:00.005-03:00

Este domingo nos visita en La Isla de los Monos Juan Antonio Ferreyra - JAF

Podes escucharnos en vivo todos los domingos de 20 30 a 22 hs por el 90.1 Mhz en la zona oeste de CABA, o por www.laisladelosmonos.com.ar

Para contactarnos nos podes enviar un mail a laisladelosmonos@hotmail.com; via Facebook www.facebook.com/laisladelosmonos o seguirnos por Twitter y ver el programa a través de nuestra Twitcam en @isladelosmonos

Los esperamos!!

2011-10-19T12:51:00.003-03:00

Seguimos promocionando las bandas under en Film Song y en La Isla de los Monos

Para difusión en radio e internet podes contactarnos a laisladelosmonos@hotmail.com

Desde el under

ZELLEKIN - Máscaras (Independiente 2011)

Formados en 2007 y estabilizados desde fines de 2010 con su nueva formación, este cuarteto oriundo de la ciudad de la ciudad de Buenos Aires nos presenta Máscaras, su placa debut, la cual consta de once canciones producidas por la misma banda, integrada por Dan Zellekin en voces, Germán Damianich en guitarra, Pupi Carin en bajo y Nacho Carin en batería.

Con la voz de Dan en primer plano y una buena presencia de las guitarras, Máscaras se mueve entre el hard rock moderno con influencias de bandas como Stone Temple Pilots y Velvet Revolver (como en el track Libertad) y canciones más calmas y climáticas (como Eternidad fugaz y la lograda Julieta de arena) que recuerdan a los mejores momentos de Cabezones, tanto en el tratamiento de las voces como en los arreglos de guitarras.

Un logrado debut de una banda con mucho futuro

Conocé más sobre Zellekin en:

www.zellekin.com

Twitter: @zellekin

Facebook: http://www.facebook.com/zellekin

2011-10-17T11:32:00.005-03:00

ERIC CLAPTON - 14/10/11 - Estadio River Plate ****

Maravillosa noche de blues

Acompañado de una solida banda y ante un marco algo frío, la leyenda del blues británico se presentó por tercera vez en la Argentina demostrando que su talento sigue intacto

A pesar de las colaboraciones de los últimos años (desde BB King hasta JJ Cale y su ex compañero Steve Winwood) y algunos discos mainstream que sirven para seguir colandolo en la lista de grandes éxitos, hace unos años que Eric Clapton afortunadamente ha decidido revalidar su leyenda, y, al menos en lo que respecta a los conciertos, el blues es el protagonista principal de su performance.

Con una banda que derrocha talento (el genial Steve Gadd en la batería complementándose a la perfección con el bajista Willie Weeks, además del tecladista Tim Carmon y el increible Chris Stainton en el piano, quien se llevó todas las palmas), Clapton se juega a su faceta de interprete

con un repertorio que incluye mucho de su ídolo Robert Johnson (sonaron Little queen of spades y la mítica versión de Crossroads), bastante de su etapa con Derek and the dominos, dejando también un espacio para sus hits como solista: la versión reggae-rock de I shot the sheriff de Bob Marley, la romántica Wonderful tonight (con celulares en alto como escenografía) y la country Lay down sally.

Si bien el marco de un estadio como el de River Plate (al 85% de su

capacidad) puede resultar ideal para un artista consagrado, en el caso de un show como este, lo ideal sería un teatro o un pequeño estadio cerrado para que se pueda crear el clima intimo adecuado para disfrutar de, por ejemplo el set semi acústico de mitad de show (con Clapton sentado) que incluyó una slow version de Layla (similar a la de la reciente colaboración de Clapton con Wynton Marsalis) y la exquisita Nobody Knows You When You're Down and Out de Jimmy Cox.

Con la esperada Cocaine, y el único bis con la ya mencionada Crossroads (uno de los solo dos temas que pasaron de la etapa de Cream) y con solo un par de "Thank you" en todo el concierto, Eric Clapton nos demostró una vez mas que, más allá de la puesta en escena, lo importante para un buen show son las canciones. Nada mas y nada menos.

Setlist

The Highway (Charles Segar cover)

Tell The Truth (Derek and the Dominos song)

Hoochie Coochie Man (Muddy Waters cover)

Old Love

I Shot the Sheriff (Bob Marley cover)

Driftin' Blues (Johnny Moore's Three Blazers cover)

Nobody Knows You When You're Down and Out (Jimmy Cox cover)

Lay Down Sally

When Somebody Thinks You're Wonderful

Layla (Derek and the Dominos song) (Slow version)

Badge (Cream song)

Wonderful Tonight

Before You Accuse Me (Bo Diddley cover)

Little Queen of Spades (Robert Johnson cover)

Cocaine (J.J. Cale cover)

Encore:

Crossroads

2011-10-14T00:52:00.008-03:00

Recomendados del mes

La porteñidad al palo

MORIS + ANTONIO BIRABENT - Familia Canción ****

El presente del rock nacional le pedía a gritos a Moris un disco más (... y no

jodemos más), a la altura de su trayectoria. Y el viejo trovador al borde de las siete décadas de vida finalmente accedió.

De la mano de su hijo Antonio (que después de tantos años finalmente aprobó el examen) e inspirado por su nieto Oliverio, Familia Canción reune en un puñado de canciones la vieja mística de discos como Ciudad de guitarras callejeras y 30 minutos de vida, fundamentales en el cancionero rockero argentino

El aporte de Antonio no se limita solo a apuntalar las canciones, sino que se convierte en el complemento perfecto del frágil equilibrio que logra su padre, acompañando en las voces y partes de guitarras, y ocupando un sólido lugar de co equiper que resulta perfecto en canciones como la gran Vedette Falopa, aunque el leit motiv del disco sea Civilización, en donde Moris entona "Y yo estaré con mi guitarra al hombro", toda una declaración de principios para la posteridad.

Musicalmente en Familia canción podemos encontrar desde aires de tango (en Parado en una esquina) y candombe (en Brasilero y Guaraní, toda una milonga de la triple frontera), hasta referencias a Bob Dylan y ecos de bossa nova; aunque todo dentro de un sonido lo-fi moderno, en donde se destaca la prosa arrabalera de los Birabent (el disco fue compuesto, arreglado e interpretado a dúo, aunque con diferentes matices) describiendo los personajes del barrio y las esquinas como se puede apreciar en El poeta de Varela

Solo diez temas y uno de los discos del año

ALEJANDRO MEDINA - Yo soy Alejandro Medina (Melopea

2011) *** 1/2

Mucho blues y rock con aires del oeste del conurbano es lo que nos trae el mítico bajista de Manal, La Pesada y Aeroblus en su apenas cuarto disco solista en mas de 45 años de trayectoria artística.

Concebida como una obra temática dividida en tres partes: (la primera a despertar la conciencia colectiva, la segunda mostrando la realidad y la tercera la esperanza), Yo soy ... se convierte en el trabajo más personal del corpulento bajista; no solo por darse el gusto de reunir a un verdadero seleccionado de talentos como invitados (desde su mujer Lola hasta Spinetta, Roberto Pettinato y Charly Garcia) sino por ser un compendio musical de toda su carrera.

En la placa podemos encontrar mucho blues del bueno como en El lunes no perdona y Ya mi nave partió, aires más funkies en Maldito cabrón y la muy buena Amor es amor, y un rock que ronda lo pesado en las contundentes Se vienen los gringos y Comprender; todo tamizado por el aguardentoso vozarrón de Medina, ideal para ilustrar buenas historias como las de Solo se que soy (una excelente radiografía de su presente que usa para abrir el disco) y Corazón de piedra.

El único guiño concreto al pasado es la reversión (simpática pero un tanto innecesaria) de Gracias al cielo, el chiste que grabo con La Pesada en 1972 y que fue retomado por un programa de TV, que no empaña para nada el trabajo de un viejo baluarte del rock nacional que, por suerte, aun sigue vigente.

Bonus

VOX DEI - El regreso de la leyenda (Fonocal -Reedición - 2011) *** 1/2

Originalmente grabado en vivo en el Teatro Opera en 1996, El regreso de la leyenda marca la última vuelta a los escenarios de la formación clásica del grupo conformada por Willy Quiroga, Rubén Basoalto y Ricardo Soulé.

Con cuatro temas nuevos y sus clásicos de siempre (entre los que se destacan Ritmo y blues con armonica, Gata de noche y Presente) aunque extrañamente sin temas de su memorable La Biblia, El regreso de la leyenda pasó en su momento sin pena ni gloria debido a un malogrado contrato discográfico y ahora se relanza con algunos bonus tracks para los que no pudieron disfrutarlo en su momento

2011-10-13T22:54:00.000-03:00

Reediciones

PRIMAL SCREAM - Screamadelica (Legacy Edition - Creation 2011) ****

Dentro de la categoria de "discos clásicos" podemos encontrar aquellos que se destacan por su carácter artistico, y aquellos que lo hacen por haber marcado un momento histórico. Screamadelica bien podria llegar a encuadrarse dentro de esta segunda definicion.

Todos aquellos que tuvieron la posibilidad de ver el muy buen documental Upside down acerca del sello Creation Records (cuya reseña pueden leer acá) sabrían que Bobby Gillespie ganó por cansancio y encontró en la discografica de Allan McGhee el aliciente necesario para retratar, en el tercer disco de su banda, el sonido de las fiestas dance que se llevaban a cabo en el circuito under de Manchester, lo que daría como resultado tanto el sonido posteriormente conocido como Madchester, así como el surgimiento de las raves, a través de géneros como el acid house y el dub

Si Screamadelica ha resistido tan bien el paso del tiempo se debe sobre todo al espíritu innovador de Gillespie, lo cual se refleja en la variedad de estilos recorridos en la placa: desde el gospel/stone inicial de Movin on up (no por nada detrás de las consolas se encontraba el mítico Jimmy Miller, ex - productor de Sus Majestades Satánicas) a la melancólica balada Damaged; aunque lo fundamental hay que buscarlo por el lado de la mezcla de indie rock con house: desde el hit Loaded hasta las drogonas Come together y Inner flight que invitan indudablemente al baile perpetuo.

La Legacy Edition rememorando el vigésimo aniversario de su lanzamiento (no editado en este formato en Argentina) nos trae una completísima versión que incluye aparte de la remasterización del álbum original, discos extras con remixes, outtakes, versiones en vivo y un DVD con entrevistas exclusivas y un documental sobre el making off de un trabajo bisagra en el rock contemporáneo inglés

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-10-07T13:19:00.005-03:00

Nuevos lanzamientos - La familia purpura

Deep Purple -They All Came Down to Montreux 2006 (Eagle 2007) *** 1/2

Finalmente se edita en Argentina el primer disco en vivo del Mark VIII, grabado en el Festival de Jazz de Mountreaux, Suiza, un lugar historico para el grupo al ser la ciudad que inspiró el famoso riff de Smoke on the water (ver mas info acá)

Si bien los años se hacen sentir (sobre todo en la desgastada voz de Ian Gillan, el que peor soporta el paso de los años), el invalorable aporte de Steve Morse en la guitarra y Don Airey en los teclados (con un solo que va desde la música clásica al leit motiv de Star Wars) sumados a la sólida base de los históricos Roger Glover en el bajo y Ian Paice en la batería, le dan al grupo la vitalidad y el swing necesario para reinterpretar viejos clasicos de la etapa dorada de Machine head (1972) como Pictures of home,

Space truckin, Lazy o la redescubierta When a blind man cries

Los tracks de su ultimo disco de estudio Rapture of the deep (2005) están a la altura de las circunstancias y le otorgan a la banda un groove jazzero /blusero interesante, aunque lo mas esperado desde los albores de la década del 70 en el repertorio de la banda sea siempre la interpretación de los inoxidables Highway star y Smoke on the water, que cierran el álbum siendo coreadas hasta por las paredes

Recomendable la edición que incluye un DVD doble con el show y extras

WHITESNAKE - Live at Donington 1990 (Frontiers 2011) ** 1/2

Interesante material que ve la luz después de más de 20 años y nos muestra a la banda de David Coverdale en vivo durante la breve estadía del virtuoso Steve Vai en el grupo, época en la cual la mega banda parecía llevarse al mundo por delante.

Filmado durante la gira de Slip of the tongue, disco que tuvo la dura tarea de suceder al mega exitoso 1987, Live At Donington 1990 nos muestra a una banda hiper profesional y ajustada (con músicos de la talla de Rudy Sarzo en el bajo, Tommy Aldridge en la batería y el guitarrista Adrian Vandenberg, socio musical de Coverdale en esas épocas), aunque algo fría a nivel instrumental, en la noche de cierre del Festival Monsters of Rock

La edición nacional cuenta, además del CD doble, con un DVD que incluye la presentación en vivo (aunque con una calidad de imagen semi profesional) y un documental sobre la grabación de Slip of the tongue que no aporta demasiado

Bonus: ROGER GLOVER & The Guilty Party - If life was easy (Edel 2011) ***

Mientras gira permanentemente por el mundo aporreando las cuatro cuerdas en su legendaria banda, Roger Glover también tiene tiempo para su carrera solista liderando a los Guilty Party

Alejado por completo del sonido de su banda, Glover nos presenta en If life was easy una atmósfera mas ligada al country y al blues, con toques de reggae y soul.

Con un sonido vintage que no suena para nada forzado y la colaboración estelar del líder de Nazareth Dan McCafferty más su hija Gillian Glover (si, la hija se llama así en honor al cantante de Deep Purple) en voces, el disco refleja la turbulenta década vivida por el bajista entre divorcios, muertes y nacimientos.

Nada mas y nada menos que la vida misma

Ale" The Critic" Do Carmo

2011-10-06T13:38:00.004-03:00

YES - Fly away from here (Frontiers 2011) ****

En su vigésimo disco de estudio el dinosaurio del prog rock está lejos de extinguirse y demuestra que tiene resto para seguir adelante, a pesar de las dificultades que traen los años. Con un 60% de su formación clásica (el bajista Chris Squire, el guitarrista Steve Howe y el baterista Alan White), y el regreso de los responsables del cambio de sonido de la banda en los 80's, el tecladista Geoff Downes (también miembro de The Buggles y Asia) y Trevor Horn, ex vocalista en el disco Drama, ahora en el rol de productor y compositor, esta nueva alineación reune lo mejor de los dos mundos que han pasado en la larga trayectoria del grupo.

Sin embargo, la novedad más importante de este regreso tiene que ver con el ingreso del cantante canadiense Benoît David en reemplazo del legendario Jon Anderson, hecho más que suficiente para que todas las miradas se enfoquen en el. Benoit aprueba el examen con comodidad, ya que conoce de sobra a su antecesor (antes de ser convocado al grupo era parte de una banda tributo a Yes llamada Close to the edge) y, sin llegar a la imitación, le da el toque Andersoniano necesario para avalar la credibilidad de la actualidad del grupo

Fly away from here a nivel sonido y composición se balancea entre las dos etapas más importantes de la banda: tenemos el costado sinfónico con largas composiciones (de hecho el titulo del disco se refiere a la larga suite de 25 minutos dividida en seis tracks) y también hay espacio para el prog pop más accesible de la era de Drama o Big generator en canciones como Into the storm; además de contar con un interesante trabajo acústico de parte de Howe, ya sea funcionando como protagonista en piezas como Solitaire o acompañando la calma melódica de canciones como The man you always wanted me to be.

Recomendado para viejos fans y nuevos curiosos

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-10-03T16:14:00.005-03:00

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Desde el under

CABRAS - Shadows of the duck (EP 2011)

Cabras es un power trio de Villa del Parque surgido de las cenizas de Psicosomáticos a partir de 2010, y en su formación cuenta con Guillermo Maidana en bateria y coros, Dario Brazeiro en guitarras y Martin Gandulfo en bajo y voz

Con influencias que abarcan tanto al viejo Black Sabbath como a diferentes vertientes del grunge y la psicodelia, Shadows of the duck nos trae cuatro temas con muy buen sonido, entre los que se destaca el primer corte The preacher.

Una opcion para tener en cuenta y esperar a la vuelta de la gira de la banda por Europa por el primer larga duración

Contactos

http://www.myspace.com/cabras_argentina

http://www.facebook.com/cabrasargentina

Twitter: @cabrasargentina

http://www.youtube.com/user/cabrasargentina

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-10-03T15:33:00.004-03:00

ALICE COOPER – Welcome 2 my nightmare (Bigger Picture 2011) **

Alice, no te tenemos más miedo

Welcome 2 my nightmare es la secuela (35 años después) de lo que había sido el primer trabajo como solista de Alice Cooper, (ya que hasta 1975 el nombre agrupaba el trabajo de cinco miembros), un disco conceptual que presenta las pesadillas que sufre un joven llamado Steven y que reposicionó a Vincent Fournier (nombre original del cantante) como solista dentro del panorama rockero

Para esta segunda parte, Alice vuelve a reunirse con dos miembros fundamentales del sonido del album original: el productor Bob Ezrin y el guitarrista Steve Hunter, además de contar en algunos temas con los restantes miembros de la alineación original de la Alice Cooper Band (Michael Bruce; Dennis Dunaway y Neal Smith), intentando reflotar la magia, y alejándose del sonido tradicional de hard rock que presentaba en sus últimos trabajos

Welcome 2 my nightmare abre con el épico y oscuro I am made of you, que actúa como conexión necesaria en el sonido de las dos pesadillas. Sin embargo con el correr de los temas el entusiasmo inicial comienza a convertirse en desconcierto entre tanto pastiche de estilos sin identidad propia: tenemos música de vodevil en Last man on earth, aires a go-go en Ghouls gone wild, electro disco (¿?) en Disco Bloodbath boggie fever, balada romántica en Something to remember me by, además de la poco feliz reunión con la teen pop Ke$ha.

Lo más rescatable llega con la stoniana (y primer corte) I´ll bite your face off y la más oscura When hell comes home, casualmente dos de las canciones que reúnen a Alice con sus viejos secuaces, intentando recrear una magia que en esta placa está lejos de hacerse realidad.

Solo para fanáticos con poca tolerancia al miedo

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-09-30T11:16:00.006-03:00

(Mucho) Más negro que blanco

LENNY KRAVITZ - Black and white America (Roadrunner/Atlantic) *** 1/2

El noveno álbum de Lenny Kravitz presenta un giro decidido hacia las raíces negras del soul y el funk que siempre lo influyeron; lo que queda determinado por el tema de apertura que da titulo al disco, un excelente funk blaxploitation autobiográfico que cuenta la historia de la relación entre su madre negra y su padre judio y los prejuicios sociales y raciales que debieron atravesar.

En Black and white America las influencias son más que notorias (como en casi toda la carrera de Kravitz): tenemos por ejemplo la reminiscencia en las vocalizaciones de Stevie Wonder en Liquid Jesus; el espíritu de Lennon resonando en el primer corte Stand y sobre todo en la balada Push, el bajo y los teclados que hicieron famoso al sonido de Motown en Superlove, el soul romantico del reverendo Al Green en Looking back on love, entre otras.

Aunque la mala idea del raggamuffin (el pariente negro del reggaeton) en Boongie drop (con Jay Z como invitado) casi tira todas las buenas intenciones por la borda, el balance es positivo si sumamos los puntos altos de las funky-rockeras Come on get it y Rock star city life.

A veces la vida es mejor en blanco y negro, y Lenny lo entiende de esa manera

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-09-24T20:22:00.006-03:00

Cine rockero

“Ustedes tienen un tango que dice que veinte años no son nada”. “Si, pero el tipo los pasó en París”- Diálogo de la película Tango Feroz – La leyenda de Tanguito (Marcelo Piñeyro 1993)

Pearl Jam Twenty (Dirección: Cameron Crowe) ****

Que febril la mirada

Cameron Crowe nos invita a festejar el vigésimo aniversario del grunge de la mano de su banda más representativa

El recuerdo por la segunda década de vida del quinteto de Seattle sirve como excusa para, en definitiva, celebrar los veinte años de la aparición del movimiento Grunge en el mapa musical mundial, del cual Pearl Jam fue una de las bandas fundamentales.

El rockumental nos transporta hacia la escena de Seattle a fines de la década del ’80 comenzando por mostrar la génesis del grupo desde las cenizas de Mother Love Bone, la banda que el guitarrista Stone Gossard y el bajista Jeff Ament (quienes habían pasado anteriormente por Green River junto a miembros de los futuros Mudhoney) formaron junto al carismático vocalista Andrew Wood, quien fallecería poco después de la edición de Apple, el disco debut a raíz de una sobredosis, y cuya muerte ocupa un lugar importante en el film al actuar como

disparador de la creación de la banda. A partir de ahí tenemos la presencia de Chris Cornell de Soundgarden (con lagrimas en los ojos recordando a su fallecido amigo) rememorando la formación de Temple of the Dog, la banda homenaje a Wood que nacería paralelamente a Pearl Jam (llamados en un primer momento Mookie Blaylock, en homenaje al ídolo basquetbolístico local), ya con Eddie Vedder a bordo.

Desde entonces los hechos comienzan a sucederse cada vez más velozmente: la grabación del exitosísimo debut Ten, el posterior vertiginoso camino a la fama, el suicidio de Kurt Cobain (de controvertida relación con el grupo) y su efecto en el animo de Vedder, y por ende, en los próximos pasos de la banda; la pelea perdida con el gigante de la venta de entradas Ticketmaster, la crisis interna que los llevó al borde de la separación a fines de los 90’s, y lo que sería el momento mas triste de estos 20 años: la tragedia de Roskilde en donde nueve fans murieron aplastados durante el show de la banda en el festival danés.

Cameron Crowe, no solo director de cine y guionista, sino también periodista de

rock (reconocido editor de Rolling Stone, experiencia narrada en su película Almost Famous) y también al mando de Singles, comedia romántica de 1992 que reflejaba los conflictos de la Generación X (y que contó con el debut en celuloide de algunos miembros de la banda) afronta el desafío con soltura, mezclando interesantes imágenes de archivo, momentos hilarantes (las parodias a Vedder en Saturday Night Live y Celebrity Deathmatch, la infructuosa busqueda de un baterista estable) y lapsos emotivos (la sentida interpretación de Vedder de Crown of thorns, de Mother Love Bone homenajeando a Wood) logrando un producto que fascinará a los fanáticos y atrapará a todos los que quieran acercarse a conocer más sobre el ultimo gran movimiento rockero.

A conseguirla

Sitio oficial

2011-09-22T11:51:00.004-03:00

Desde el Under

Presentamos una nueva sección en Film Song: Desde el Under en donde presentaremos aquellas bandas con material editado que están dando sus primeros pasos en el circuito local.

Para contactarse con esta sección podes escribirnos al mail del programa La Isla de los Monos donde recibimos material y concertamos entrevistas radiales laisladelosmonos@hotmail.com

VAIVÉN - Música (Universal 2010)

El debut de este cuarteto porteño lleva el nombre de Música, toda una declaración de principios que son avalados mediante un puñado de buenas canciones

Formados en 2006 pero con su formación estabilizada a partir de 2008, la banda actualmente integrada por Santiago Alonso en piano y voz; Moisés Perez en la guitarra; Mariano Juarez en el bajo y Jaime Dominguez en la batería nos presenta once canciones bien compuestas, con un sonido limpio que invita a la escucha atenta con claras influencias tanto del rock nacional clásico de los 80's como de la movida británica de principios de los 90's además de guiños a artistas como The Killers y Jamiroquai

Música cuenta con buenas melodías pop, un toque funk y arranques rockeros, más buenas baladas como Fiaca y aires de Andrés Calamaro y Luis Alberto Spinetta que se opueden apreciar en temas como Aviso legal.

La buena música se trata de buenas canciones, y Vaivén en su debut lo tiene bien claro.

Vale la pena dejarse llevar

Conocé más de la música de Vaivén y como conseguir su material en:

Sitio Oficial : www.vaivenmusica.com.ar

Facebook: http://www.facebook.com/pages/Vaiven-Musica/142306822469274

My Space: www.myspace.com/vaivenmusic

2011-09-13T19:02:00.007-03:00

RED HOT CHILI PEPPERS - I´m with you (Warner 2011) *** 1/2

Finalmente llegó a las bateas el décimo disco del cuarteto californiano con la particularidad de ser el primero en contar con la guitarra de Josh Klinghoffer, quien tiene la dura tarea de reemplazar a John Frusciante, el violero clásico y distintivo del grupo.

Con Flea y Anthony Kiedis decididos a seguir adelante pese a todo, y las declaraciones del baterista Chad Smith diciendo que son otra banda aunque se sigan llamando de la misma manera, la grabación llevó mucho tiempo, llegando a componer temas como para un álbum doble, idea finalmente descartada

El cambio de guitarristas no es demasiado notorio a nivel musical, ya que Klinghoffer posee un estilo similar al de Frusciante (de hecho tocó como invitado de la banda durante su ultima gira), aunque si lo es a nivel compositivo, el talón de Aquiles de esta nueva etapa del grupo.

Otra vez con la producción del reconocido Rick Rubin, I´m with you mantiene las características de los últimos trabajos de la banda. Tenemos el bajo desenfrenado de Flea apuntalando las canciones con toda su influencia funk formando una base sincopada y sin fisuras con Chad Smith y la guitarra marcando las melodías pop y complementando las armonías vocales de Kiedis, quien sigue demostrando su notoria mejoría como interprete

El comienzo con Monarchy of roses nos retrotrae a las épocas de Californication, al igual que tracks como Even you brutus o el primer corte The Adventures of Rain Dance Maggie.

Lo más logrado llega en las letras intimistas y los climas de Brendan death's song y el aire sesentoso a lo Kinks de Happiness loves company, aunque un par de pifies como el pastiche latino I don´t know y el aburrido Dance dance dance nos muestran que estamos ante un disco de transición, reflejo de una etapa necesaria para que el grupo pueda continuar adelante.

Esperemos que así sea

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-09-13T18:36:00.004-03:00

OZZY OSBOURNE – Blizzard of Ozz /Diary of a Madman

(2011 - 30th Anniversary Expanded Edition) **** 1/2

En un primer momento, cuando Ozzy Osbourne renuncia a (o es despedido de) Black Sabbath en 1980, su idea era formar una nueva banda llamada The Blizzard of Ozz, para lo cual el cantante sumó a reconocidos músicos como el baterista Lee Kerslake de Uriah Heep, el bajista y letrista Bob Daisley (quien había pasado por el Rainbow de Ritchie Blackmore) y el guitarrista de Quiet Riot (antes de su éxito mundial) Randy Rhodes. A pesar de que la compañía discográfica decidió finalmente presentarlo como un disco solista, el espíritu de banda permaneció y Blizzard of Ozz terminó siendo el titulo del primer trabajo en solitario de Osbourne, aunque el resto de sus compañeros (a los que se les sumó el tecladista Don Airey, actualmente en Deep Purple) comparte el crédito en la composición y el arreglo de los temas Con exitos como Crazy train, la tenebrosa Mr Crowley (inspirada en el maestro del ocultismo) y la polémica Suicide solution (canción por la cual Ozzy debió afrontar un ridículo juicio por supuesta incitación al suicidio a través de mensajes subliminales) el disco terminó vendiendo un total de seis millones de copias, y apuntaló definitivamente la carrera solista del inglés.

Para el segundo disco (ya sin la presencia de Airey) Diary of a madman de 1981, las composiciones se acercan mas hacia el hard rock e incluyen un mayor trabajo de Rhodes en las guitarras acústicas, aunque manteniendo el nivel en las composiciones como lo demuestran Over the mountain y Flying high again.

Posteriormente el grupo se separaría, tanto por razones trágicas (el fallecimiento de Rhodes en un accidente aereo), como por motivos personales (Daisley y Kerslake fueron despedidos y, juicio por regalías de por medio, sus partes fueron regrabadas en el relanzamiento de los discos en 2002).

Al cumplirse treinta años de su lanzamiento original, ambos trabajos se han relanzado en una edición expandida que incluye, en el primer caso tres bonus tracks de las sesiones originales, y en el segundo, un disco adicional con temas de la gira presentación con Rudy Sarzo y Tommy Aldrigde en bajo y batería respectivamente, además de un DVD (en la versión box set) con detalles sobre la grabación y las anécdotas imperdibles de Ozzy, ya sea decapitando un vampiro, orinando sobre un monumento histórico o mordiendo una paloma (anécdota que podes leer acá)

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-09-01T22:32:00.004-03:00

Cine rockero

Lemmy (Greg Olliver y Wes Orshoski 2010) *** ½

Ian Fraser Kilmister (mas conocido por Lemmy, apodo que se ganó en su juventud de tanto manguear monedas para la birra – “Lemmy' a penny”-) es quizás el ultimo mito viviente del rock and roll. Con 63 años a cuestas, aun bebe una botella de Jack Daniels todos los días y fuma Marlboro como un condenado, además de ser, desde hace 30 años, el lider de Motorhead, banda que le cambió la cara al rock cruzando el límite de pesadez y velocidad conocido hasta el momento, influenciando a cientos de bandas hasta nuestros días.

En este documental de 2010 dirigido por Greg Olliver y Wes Orshoski se trata de mostrar no solo el mito, sino también al ser humano detrás de la leyenda. Es que, después de todo, Lemmy tiene que, como cualquier hijo de vecino, pagar la renta de su modesto apartamento (a metros del Rainbow, su segundo hogar donde siempre se lo puede ver whiskola en mano, jugando a las maquinas tragamonedas y correteando alguna chica) repleto de artefactos de la Segunda Guerra Mundial , además de salir de gira y en su tiempo libre grabar con amigotes como Dave Grohl y Metallica, quienes además brindan su testimonio, al igual que Ozzy Osbourne, Duff Mc Kagan, Slash, Henry Rollins y muchos más, en uno de los aciertos de producción del documental.

El film muestra (a través de algunos valiosos testimonios) los comienzos de la leyenda: sus comienzos imitando a pioneros como Little Richard y Eddie Cochran, su descubrimiento de Los Beatles y su paso por sus primeras bandas, hasta llegar a ser plomo de Jimi Hendrix y posteriormente ser parte fundamental de Hawkwind, mítica banda de rock psicodélico a principios de los 70’s, de la cual es expulsado debido a sus reiteradas llegadas tarde y abuso de speed, droga que el resto del grupo no compartía, lo que lo motivó a formar un nuevo grupo que precisamente reflejara ese “sonido speed” que lograban debido al abuso de anfetaminas.

Desde su fanatismo por la memorabilia militar (que les llevaron a tener que responder acusaciones sobre su supuesta ideología nazi) hasta la relación con Paul, su hijo adulto (a quien considera su “bien más preciado”, frase que le hará caer algunos lagrimones al más heavy), la película muestra el costado humano del icono rockero, y si bien no deslumbra, sirve para pasar un buen momento entre buena música e interesantes entrevistas.

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-08-30T20:07:00.005-03:00

Film Song presenta: La batalla de las bandas

En busca de la cancion perfecta

Contendiente 1

BABASONICOS – A proposito (Universal 2011) *** 1/2

Disco tras disco, el quinteto de Lanús fue afianzando su estilo hasta lograr esa especie de “ canción Babasónica” de melancólica melodía pop , guitarras arpegiadas con trémolo e historias de sexo y lujuria.

En su décimo trabajo de estudio (a razón de casi uno por año, sin contar su extensa discografia paralela), la banda repite la consabida formula en temas como El pupilo, Chisme de zorro y en especial Flora y fauno deudores de la mas pura maquinaria Dargeliana

De todos modos se notan los cambios internos, sobre todo en el cambio de puesto de Carca (quien habia asumido el puesto de bajista tras la trágica muerte de Gabo Manelli) a la guitarra, sobre todo en canciones como Fiesta popular de fibra mas rockera, en la onda de viejos hits como Desfachatados o Pendejo.

Hay hits a rolete, como la exquisita En privado, la bailable Tormento y el primer corte Deshoras, aunque el dance-rock bolichero de Muñeco de Haití (en la onda de su anterior Microdancing) baje algunos puntos en el balance final.

A propósito resulta un buen disco de canciones, a la altura de sus antecesores, aunque se reclama un paso adelante para los próximos trabajos para no agotar una formula que se supone ganadora de antemano.

Contendiente 2

MASSACRE – Ringo (PopArt 2011) ****

Entre hackers informáticos y jornadas de boxeo setentosas en un Luna Park repleto, este nuevo trabajo de Massacre (el séptimo larga duración de estudio) tiene la dura tarea de ser el sucesor de El Mamut, producción que los llevó a la masividad después de años de batallarla en el under. Y con los resultados a la vista, el disco no solo posee las cualidades necesarias para empardar a su antecesor, sino que promete elevar aún mas la popularidad del cuarteto de Almagro

“Pegue Ringo es lo que clama, ardida la afición”dice la letra de La virgen del knock out, el tema que le da sentido al título del álbum, un contundente himno a Oscar Ringo Bonavena, (el más emblemático peso pesado nacional) de escucha obligatoria y candidato a tema (zo) del año.

Pero no solo de hits vive el quinteto: Walas mejoró muchisimo como vocalista (chequear el primer corte Tanto amor y compararlo con cualquier track del LP debut Sol Lucet Omnibus), la base de Bochi y Charly suena muy ajustada y las guitarras de Fico y Pablo M se llevan las palmas con sus solos y arreglos, que recuerdan al rock ácido de la Costa Californiana, engalanando temas como No pruebo nada o la autobiográfica Lo mío no es tan grave.

Desde el post punk de Celebrity, hasta la balada semi acústica El deseo, Ringo contiene todos los elementos que hicieron de Massacre una banda tan particular, abarcando entre sus influencias tanto al hardcore como el rock psicodélico, pasando por el power pop y el rock alternativo

De un disco plagado de hits podemos rescatar La web del siglo, Tengo captura y la ya mencionada La virgen ... que los hace paladear la victoria al ver como sus contrincantes besan la lona luego de un derechazo al mentón

¿Vos a quien votás como ganador?

2011-08-24T12:20:00.000-03:00

DEEP PURPLE - Phoenix rising (Edel 2011) ****

Si la Historia del Rock fuera una carrera universitaria, seguramente la cátedra “Deep Purple” estaría entre las de mayor complejidad: cambios de formación, peleas, muertes, caída y posterior resurrección convierten a la banda inglesa en una de las más complejas de abarcar,
con una inmensa discografía paralela. El nuevo DVD Phoenix Rising contiene tanto material en vivo (la reedición del mediometraje Purple rises over Japan con imágenes del show en el Budokan Hall de Tokio en diciembre de 1975) como un documental (titulado Gettin tighter) que apunta a desentramar que ocurrió con una de sus formaciones mas efímeras: el Mark IV, que contaba con los históricos Jon Lord e Ian Paice, mas el agregado de Glenn Hughes, David Coverdale y el talentosísimo Tommy Bolin, responsable de reemplazar nada más y nada menos que al histórico Ritchie Blackmore en aquel turbulento 1975.

El recorrido comienza con la descripción de la formación Mark III, con Coverdale y Hughes reemplazando a Ian Gillan y Roger Glover respectivamente para el disco Burn, pasando por la posterior deserción de Blackmore luego del segundo disco Stormbringer y la adicion de Tommy Bolin para (frente a muchos inconvenientes) alargar la vida del dinosaurio por una ultima temporada (hasta la posterior reunión del Mark II en 1984) con el disco Come taste the band (la cr´tica de su reedición acá)

Con nuevas entrevistas a Hughes y Lord (dejando extrañamente afuera a los también protagonistas Coverdale y Paice) y utilizando imágenes y testimonios de archivo, el documental cumple al mostrar aspectos poco conocidos del grupo en esas época (sobre todo el arrepentimiento de Lord por ceder a las presiones y seguir adelante con el nombre con solo dos miembros originales) pero falla en hacer hincapié en las adcciones de Hughes y no darle la palabra al resto de los implicados

La edición es acompañada por un CD con versiones en vivo inéditas que muestran la energía del Mark IV en concierto durante su breve lapso de vida.

Interesante para los que quieran saber más del dinosaurio purpura

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-08-21T09:26:00.000-03:00

AC/DC - Live at River Plate (Director: David Mallet - 2011) ****

Al igual que Certifiable de The Police, That one night de Megadeth o el Sticky and sweet Tour de Madonna (solo por nombrar los más destacados a nivel comercial), este nuevo DVD de la banda australiana fue grabado en vivo en Argentina, y para los fans locales constituye un souvenir de aquellas tres noches veraniegas de 2009 en el marco del Black Ice Tour.

Visto desde ese ángulo, es dificil dejar de lado la atmósfera local que podemos apreciar en el show, que desborda de imágenes de fanáticos mechados con la pirotécnica puesta en escena, mérito del director David Mallet, responsable también de los videoclips del conjunto.

Desde el punto de vista musical Live at River Plate presenta a la banda de los hermanos Young en buena forma. Si bien el paso del tiempo ha hecho estragos en los rostros (algo que el HD acentúa), no ha ocurrido lo mismo en el manejo de los instrumentos, lo cual podemos apreciar en la sólida y monolítica base del núcleo duro del grupo: el baterista Phil Rudd, el bajista Cliff Williams y el guitarrista rítmico Malcolm Young, quienes se conocen de memoria hace décadas y no tienen fisuras. Más difícil es la situación del cantante Brian Johnson, quien, a pesar de lucir prácticamente igual que cuando ingresó a la banda en 1980, acusaba 62 años al momento de los shows y el desgaste es evidente a medida que pasan las canciones. Distinta es la situación de Angus Young, la estrella de la banda, el cual de alguna manera poco racional aun sigue luciendo bien en uniforme escolar y se roba el show corriendo hiperkinéticamente por todos los rincones del escenario y desplegando todo su arsenal de cliches, a esta altura repetidos hasta el hartazgo.

Clásicos como Shoot to thrill, Highway to hell, The Jack (con el consabido striptease de Angus) o Back in black en versiones competentes, pero no memorables acompañan a los temas de Black ice la última producción discográfica de estudio, los cuales marcarían la diferencia por la cual elegir este DVD en vez de otros similares como Live at Donington o No Bull

Mención aparte para el destacado bonus documental The fan, The Roadie, The guitar tech and The meat, que muestra la locura de los fans argentinos y la pintoresca mirada del grupo y sus asistentes sobre nuestro país

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-08-16T15:31:00.009-03:00

FOO FIGHTERS – Back and forth (2011) Director: James Moll

Interesante rockumental sobre la historia de la banda de Dave Grohl, que abarca desde la muerte de Kurt Cobain y el fin de Nirvana que provoca la determinación del baterista de iniciar un nuevo proyecto en 1995, (rechazando ser el baterista estable de Tom Petty), hasta la edición de Wasting Light, su ultimo disco de estudio, pasando por los cambios de formación y el suceso mundial que tuvo su pico máximo en el concierto a estadio lleno en el mítico Wembley.

Con un enfoque cronológico, Moll hace hincapié en los testimonios de todos los protagonistas, incluidos los dos despedidos: el baterista original William Goldsmith (quien no soportó la presión de tener como jefe a uno de los mejores bateristas del mundo) y el guitarrista Franz Stahl (amigo de la infancia de Grohl, y ex compañero de banda quien no logró adaptarse al grupo a nivel humano) para contar las vicisitudes de una banda de rock a lo largo de 15 años.

Desde los shows en pequeños clubes (como teloneros de Mike Watt por ejemplo) hasta la conquista del mundo, pasando por crisis, deserciones y sobredosis varias, haciendo además un completo repaso por su discografía, Back and forth es el documental definitivo para aquellos nostálgicos del grunge que quieran conocer todo sobre los Foo Fighters

Bonus

FOO FIGHTERS - Garage tour documentary

Para promocionar su ultimo disco Wasting light la banda lanzó un concurso en donde el ganador podría tener a los Foo Fighters tocando en el garaje de su casa y tener la posibilidad de conocer de cerca a Dave Grohl y sus muchachos.

Este documental que puede verse online por You Tube muestra al grupo departiendo amablemente con la audiencia además de brindar un show intimo e imposible de olvidar para los pocos afortunados que estuvieron presentes

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-08-13T11:47:00.009-03:00

Reediciones - Rompiendo el chanchito

DEREK AND THE DOMINOS - Layla and other assorted love songs

(2 CD 40th anniversary deluxe edition) **** 1/2

Visto en perspectiva, este debut y despedida de Derek and the Dominos parece un disco perdido entre la discografía no solista de Eric Clapton, escondido entre tantas gemas de The Yardbirds (su primera banda), su trabajo con los Bluesbreakers de John Mayall, su excelente experiencia con Cream y su frustrada alianza con Steve Winwood en Blind Faith.

Todo surge a mediados de 1970 cuando Clapton se junta con los ex Delaney and Bonnie (duo con el que el guitarrista había colaborado recientemente) Bobby Withlock (teclados), Carl Raddle (bajo) y Jim Gordon (batería), más el genial aporte de Duane Allman (de Allman Brothers) como invitado en guitarra slide para formar un nuevo supergrupo. Si bien Clapton lideraba el proyecto (el nombre Derek proviene de un error de pronunciación de su nombre de pila, que acabó convirtiéndose en su seudónimo dentro del grupo) el aporte del resto de los músicos fue fundamental, sobre todo el de Withlock en la co composicion y el de Allman, quien con su talento empujó a Clapton a realizar una de sus mejores labores instrumentales

La placa nos trae un derroche de virtuosismo en las 6 cuerdas, con composiciones que nacen en el blues, pero que a su vez se nutren de raices sureñas, folk y, sobre todo mucho country.

A pesar de su calidad (y tal como el nombre del disco lo indica) se destaca Layla, un desgarrador grito de amor prohibido hacia Patti Boyd, por entonces pareja de su amigo George Harrison, una balada, con toques bluseros y una coda cuasi jazzera.

Del resto de las "diversas canciones de amor" no podemos dejar de mencionar a Bell bottom blues, la versión de Little wing de Hendrix cantada a dos voces, y los standards bluseros Key to the highway (un intenso tour de force guitarristico de casi 10 minutos grabado en vivo, en donde Clapton y Allman se sacan chispas) y la notable Nobody knows you when you're down and out.

Esta edición homenaje (la sexta, y esperemos definitiva) incluye un sonido completamente remasterizado, además de un segundo disco con versiones en vivo y tomas ineditas

Un indispensable material para los fanáticos de Clapton, el blues y el rock en general

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-08-11T12:16:00.007-03:00

Nuevos lanzamientos

JOURNEY - Eclipse (Nomota 2011) ****

Como el Ave Fénix la gran banda norteamericana de AOR vuelve a resurgir lanzando su decimocuarto disco de estudio y el segundo con su nuevo cantante, el filipino Arnel Pineda, quien parece haberse quedado definitivamente con el lugar del histórico Steve Perry

Eclipse muestra a la banda en gran forma, llevando adelante su precisa maquinaria musical que incluye riffs rockeros (merito de su líder Neal Schon), arreglos progresivos en los teclados de Jonathan Cain, una base precisa y potente (de la mano del bajista Ross Valory y el excelso baterista Deen Castronovo, un referente del estilo) y la melódica voz de Pineda.

Si bien las baladas de piano pueden tornarse soporíferas luego de algunas escuchas, los fanáticos estarán de parabienes con temas como City of hope (con un air

e a Pride de U2), el toque progresivo de Edge of the moment y la melodía de Chain of love que recuerda a éxitos del pasado como Separate ways o Wheel in the sky

Un disco que, no solo que renueva la relación entre la banda y sus fanáticos, sino que también deja abierta la puerta a un futuro promisorio con pocas posibilidades de ser eclipsado

QUEENSRYCHE - Dedicated to chaos (Roadrunner 2011) ** 1/2

En su duodécimo trabajo (y el primero con el sello Roadrunner) la banda de Geoff Tate se aleja de su sonido clásico de hard rock progresivo para experimentar con diferentes estilos, algo que ya habían realizado en discos como Promise land y Hear in the now frontier.

De todos modos la experimentación muta en falta de identidad, haciendo sonar a la banda monótona, con poc

a fuerza y sin ideas, algo lamentable para una banda que supo tener un buen gusto envidiable a la hora de la composición

Con algunos guños a la epoca pop del Queen de principios de los 80s y a la oscuridad de The final cut de Pink Floyd, Dedicated to chaos intenta sonar moderno pero se pierde entre programaciones, arreglos y riffs faltos de vida.

Vale el intento por no repetirse, (como muestra tomemos el primer single Get started) pero los resultados no fueron los esperados si se quiere evitar el caos a nivel repercusion

DEF LEPPARD - Mirror ball: Live and more (Bludgeon Riffola/Frontiers Records 2011) ***

Luego de 34 años de carrera y 65 millones de discos vendidos (si, leyeron bien) el quinteto de Sheffield finalmente nos trae su primer disco oficial en vivo (sin contar los lanzamientos exclusivos en video y las ediciones especiales).

Mirrorball se constituye como un completo repaso por casi todas las épocas de la banda,(sobre todo las mas comerciales) desde aquellos comienzos metalicos con discos como High N' dry y Pyromania, hasta su etapa hard pop hipervendedora con clásicos como Hysteria y Adrenalize.

Con 20 éxitos y tres temas nuevos (que aportan bastante poco) Def Leppard sigue tratando de adaptarse a una nueva década, sin perder identidad pero buscando no quedarse atados en el pasado.

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-08-05T11:34:00.014-03:00

El recomendado del mes

BLACK COUNTRY COMMUNION – 2 (Mascot 2011) ****

El disco debut del supergrupo formado por Glenn Hughes (ex Deep Purple y Black Sabbath), el tecladista Derek Sherinian (Ex Kiss, Dream Theater y Malmsteen), el baterista portador de apellido Jason Bonham (ex Foreigner e hijo de ya saben quien) y el guitarrista Joe Bonamassa provocó excelentes criticas en los amantes del sonido hard rockero de los 70s con muy buenas composiciones, inspirados arreglos y excelentes interpretaciones (ocupando el primer puesto en el resumen anual de Film Song )

Para su segundo trabajo (el cual ya estaban preparando aun antes de lanzar su debut) redoblan la apuesta, y, con la formación mas estabilizada, intentan lograr un sonido más personal, aunque obviamente manteniendo sus influencias que van desde Deep Purple y Led Zeppelin (por obvias razones) al rock progresivo de Yes y Genesis
BCC 2, si bien mantiene alto el nivel compositivo con gemas como The outsider y Man in the middle (los dos primeros singles) busca ampliar el espectro dándole mayor participación a los teclados de Sherinian, encargados de crear climas, como en The Battle for Hadrian's Wall o An ordinary son (ambas con un inconfundible sabor a Led Zeppelin III) y Faithless (donde la épica y el in crescendo recuerdan a ciertas bandas sinfónicas)
Un segundo trabajo que mantiene el nivel y deja el terreno listo para una mas que prometedora carrera

Bonus
JOE BONAMASSA – Dust bowl (J&R 2011) *** 1/2
En su undécimo disco como solista, Bonamassa sigue rindiéndole tributo a sus héroes. A medio camino entre el blues y el hard rock, el versátil guitarrista neoyorquino nos entrega delicadas interpretaciones que van desde el blues mas tradicional hasta rozar el rock duro.

Mas cerca de Steve Miller y Rory Gallagher que de BB King y los maestros clásicos del blues, Bonamassa parte desde el blues rock de Cream, pero expandiéndose por otros estilos: ya sea tomando el feeling del jazz o la fuerza del hard , y en especial un delicado gusto country, además de incluir invitados como su coequiper Glenn Hughes, el ex baterista de Kiss Anton Fig y la producción del talentoso Kevin Shirley.
Se destacan The Meaning Of The Blues y el cover de Heartbreaker, clásico del Free de Paul Rodgers .

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-07-21T16:19:00.007-03:00

Nuevos lanzamientos

EDDIE VEDDER – Ukulele songs (Universal 2011)***

El ukelele es un instrumento hawaiano de cuerdas basado en el cavaquinho portugués muy exitoso en la música de la zona de las islas de la Polinesia, que fue adaptado con moderado suceso principalmente en el jazz y también en el rock.

Seguramente si Eddie Vedder no hubiera decidido realizar su segunda placa con el ukelele como protagonista, nuestro conocimiento del instrumento hubiera sido bastante mas acotado y se hubiese dado en otro contexto.

Tal como hizo en su debut solista, (el soundtrack de Into the wild de Sean Penn de 2007), de atmósfera acústica y relajada, Eddie Vedder busca afianzar su carrera solista de manera totalmente diferente a la de su banda .

En este corto experimento de poco más de media hora, del que, a pesar de lo poco convencional sale bien parado, Vedder nos entrega un cover de Pearl Jam (Can´t keep de Riot act, compuesta originalmente con ese instrumento), otro de los Everly Brothers (Sleepless Nights), la participación de Cat Power en un track (la romántica Tonight you belong to me) y la versión más melancólica y climática de su voz, para entregar un disco que interesará a los que les gusten los climas acústicos y no necesiten de la tracción rockera

ARCTIC MONKEYS – Suck it and see (Domino 2011) ***1/2

Con Whatever People Say I Am, That's What I'm Not su excelente disco debut del 2006 Artic Monkeys dijo presente con una propuesta novedosa formada solamente como consecuencia de mover algunas piezas entre el punk, el indie y la new wave, y que les alcanzó para convertirse en la gran esperanza blanca del rock ingles. Encima contaban con un cantante dinámico como Alex Turner que se animaba a las colaboraciones y a los proyectos paralelos (recordar The Last Shadow Puppets)

Nada peor que dejar de ser lo hype, el ultimo grito de la moda y después tener que sobrevivir a sus consecuencias.

Sin embargo, en su cuarta placa, la banda de Sheffield le hace frente al axioma y demuestra que cuenta con buena salud y que Suck It and See es el primer paso a un saludable camino a la madurez, combinando la fuerza de sus dos primeros discos, con la excelente producción de su anterior placa Humbug, aunque con un escalón mas arriba a nivel composición y un aura sesentosa que le sienta muy bien a los temas con algunos momentos guitarreros y otros más climáticos

En un disco muy parejo se destacan That´s where you’re wrong, She's thunderstorms, y el tema que da nombre a la placa

2011-07-15T14:54:00.008-03:00

Reediciones - Rompiendo el chanchito

Queen – Remastered discography : Queen (1973) - Queen II (1974) - Sheer heart attack (1974) - A night at the opera (1975) - A day at the races (1976)

Todo cambió en la historia del rock cuando el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor (ex compañeros de colegio) escucharon cantar a Farrokh Bulsara, quien, luego de ser oficializado como el nuevo cantante de su banda Smile, propone Queen como nuevo nombre del proyecto.

Con el posterior ingreso del bajista John Deacon, y el definitvo cambio de nombre de Farrokh a Freddie Mercury, Queen estuvo listo para salir a las pistas con su disco debut autotitulado de 1973, en donde se aferraban a un sonido de hard rock típico de la época, con vastas influencias de Led Zeppelin y Free (cuyo cantante Paul Rodgers tendría mucho que ver con la banda 35 años después). Con los temas Keep yourself alive y Liar como puntas de lanza, el disco les permitió ingresar al circuito comercial y darles crédito para un segundo trabajo (Queen II) con un enfoque más sinfónico y épico.
Para su tercer disco, Sheer heart attack (1974) deciden volcarse al hard rock más convencional con himnos como Now I’m here y Stone cold crazy, que demostraban que el cuarteto no tenia nada que envidiarles a sus contemporáneos pesados.

Sin embargo el éxito mundial llegaría con A night at the opera de 1975, el cual en su momento resultó el disco mas caro de la historia debido a sus innumerables horas de post producción en el estudio, necesarias para que el productor Roy Thomas Baker pudiera cumplir con las sofisticadas ideas de Mercury, un seguidor acérrimo de la opera y la musica clásica

El esfuerzo valió realmente la pena, no solo por los millones de unidades vendidas, sino por la calidad de las canciones tal como podemos apreciarlo en You’re my best friend, la romántica Love of my life y la universal Bohemian rhapsody.
Para su quinta placa, si bien mantuvieron la calidad compositiva, decidieron no repetirse. Subvalorado en un principio por no vender tanto como su antecesor, A day at the races (1976) tiene meritos propios y cuenta con una estimable lista de clásicos, encabezada por Somebody to love (con influencia tanto de gospel como de música clásica), la rockera Tie your mother down y Good Old-Fashioned Lover Boy.
Estos cinco primeros volúmenes de la discografía de La Reina han sido relanzados en versión remasterizada y expandida, con el agregado de un Bonus EP con temas en vivo y versiones alternativas y son de compra (o descarga) obligatoria para los fanáticos del recordado cuarteto

A disfrutar

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-06-21T16:36:00.009-03:00

Reediciones - Rompiendo el chanchito

RAINBOW - Rising (Remastered and expanded edition) *****

La banda formada por Ritchie Blackmore en 1975, cansado de tener que consensuar cada una de las decisiones con sus compañeros de Deep Purple, había sacado un disco debut correcto, pero falto de la magia que había caracterizado la obra purpura, aunque dejando ciertos momentos interesantes, en donde se destacaba sobre todo la amplitud vocal del cantante Ronnie James Dio.

Para el lanzamiento de Rising, el segundo álbum de la banda en 1976, a Dio y Blackmore se le suman el tecladista Tony Carey, el bajista Jimmy Bain y el excepcional baterista Cozy Powell (quien venia de tocar en la banda de Jeff Beck)y luego de tan solo unas semanas de ensayo, logran producir uno de los discos de hard rock mas vibrantes de la época, capaz de competir palmo a palmo con lo mejor de Deep Purple, Black Sabbath y Led Zeppelin.

Si bien la guitarra de Blackmore y la voz de Dio son protagonistas, los seis temas de la placa son oro en polvo, abarcando desde la híper pesada (para la época) Light in the black que, guiada por el veloz galope de Powell en el bombo, marcaría la génesis del power metal, hasta la más melódica Do you close your eyes? con la que solían cerrar los shows.

De todas maneras, las palmas se las lleva Stargazer, con su épica de 8 minutos y medio y el vibrante acompañamiento de la Orquesta Filarmónica de Munich en donde la banda alcanza un climax que nunca mas volvería a lograr

La nueva edición doble, remasterizada y expandida, incluye además de la mezcla original, dos mezclas alternativas que permiten disfrutar de una claridad y fidelidad altamente recomendables tanto para fanáticos de Blackmore, como del rock pesado en general

RAINBOW – Down to earth (Remastered and expanded edition) ****

Tras la partida de Ronnie James Dio al no coincidir con el vuelco comercial que Blackmore quería darle a la banda, y el ingreso del ex Deep Purple Roger Glover en su triple función de bajista/compositor/productor, Rainbow comienza la búsqueda de la conquista de EEUU sumando a sus filas al cantante Graham Bonnet, dueño de un registro amplio y un caudal importante que le permitia tanto llegar a las notas mas agudas como deslizarse por los tonos bajos.

Las canciones en Down to earth (editado originalmente en 1979) son mas melódicas y accesibles, como lo demuestran los singles Since you been gone y All night long, aunque Eyes of the world y Lost in Hollywood recuerden a lo mejor de la etapa clásica de la banda, resaltando la garganta de acero de Bonnet, la cuidada base Glover/Powell, los elegantes arreglos del tecladista Don Airey (que posteriormente tocaría con Ozzy y actualmente integra Deep Purple) y la guitarra del líder, en este disco menos epica pero mas compacta, concentrándose más en los arreglos y armonías que en los solos

La versión remasterizada y expandida incluye una remezcla del álbum original, dos lados B y versiones instrumentales inéditas para demostrar el work in progress de un disco para redescubrir

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-06-20T19:00:00.004-03:00

Nuevos lanzamientos

JEFF BECK - Rock n' roll party - Honoring Les Paul (2011) ****

En lo que hubiese sido el cumpleaños numero 95 de Les Paul, meses después de su muerte, Jeff Beck le rinde homenaje a uno de los maestros de la guitarra eléctrica transportándonos a la década del 50, en donde el incipiente rock and roll convivía con el blues, el jazz y el country; nutriéndose de cada uno de esos géneros hasta obtener personalidad propia.

Acompañado por la cantante irlandesa Imelda May y su banda (a

quien de paso también recomendamos) y con invitados acorde, como Brian Setzer y el trombonista Trombone Shorty.

Rock n' roll party es un homenaje de Beck no solo a la persona que revolucionó el instrumento, sino también a la música que lo nutrió, como el instrumental Apache (popularizada por The Shadows) y el standard Peter Gunn; además de clásicos del rock como Train kept a rollin' (clásico inmortalizado por The Yardbirds) y el Twenty flight rock de Eddie Cochran. Si el aguinaldo les alcanza para la versión deluxe pueden disfrutar (además del DVD) de un segundo disco con versiones en vivo de Beck, haciendo hincapié en los temas de su ultimo disco Emotion and conmotion.

Para escuchar, disfrutar y aprender

NEW YORK DOLLS - Dancing backward in high heels (429 records 2011) ** 1/2

En su tercer disco luego de su exitoso regreso a las pistas, el comboglam cambia radicalmente de estilo (el titulo Bailando hacia atrás con tacos altos lo infiere) acercándose al jazz, al soul y a las baladas cincuentosas, géneros que ya había incursionado el cantante David Johansen (el único miembro original junto al guitarrista Sylvain Sylvain) con su alias de crooner Buster Poindexter (seguramente lo habran escuchado hasta el cansancio haciendo School days de Chuck Berry en Los Simpsons).

Si bien algunas melodías como I'm so fabulous se disfrutan e invitan al baile, tanto colchón de teclados y coros doo woop hacen que se extrañe el vértigo y la vorágine rockandrollera que los convirtieron en banda de culto en los 70s

HUGH LAURIE - Let them talk (Warner 2011)

Tenemos algo sumamente interesante y no apto para prejuiciosos. El primer disco solista del actor ingles Hugh Laurie (mundialmente conocido por protagonizar la serie Dr. House) sorprende gratamente, no solo porque Laurie sabe cantar y tocar el piano muy bien, sino también por el repertorio elegido que se basa en el blues de Nueva Orleans y versiones de clásicos del genero (incluyendo They're red hot de Robert Johnson) con invitados como Dr John (cuya influencia se palpa en el disco) y el gran Tom Jones (chequear Baby, please make a change junto a la reina del soul de New Orleans Irma Thomas).

Blues, jazz y soul con un buen gusto innegable que hace que no haya que preocuparse por lo que hablen los demás

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-06-18T15:01:00.008-03:00

Rompiendo el chanchito

BLACK SABBATH - Dehumanizer (Deluxe Expanded Edition) ****

La frase trillada del metalero promedio reza: "Black Sabbath es con Ozzy". Si, y también con Dio.

El fallecido vocalista logró rescatar a la banda de Birmingham de la mediocridad musical a la que estaba sumida en sus últimos trabajos con Osbourne, dándole un giro de elegancia épica y medieval a la música, mostrando todo lo aprendido en su paso por el Rainbow de Ritchie Blackmore, como se puede apreciar en Heaven and hell de 1980, el primer ópus de la nueva formación, al cual seguiría Mob Rules de 1981 con el cambio de Vinnie Appice por Bill Ward en la batería

De los cuatro discos que sacaron juntos (el último bajo el nombre de Heaven and Hell para separar los tantos en el manoseado mundo del nombre Black Sabbath) Dehumanizer es el tercero, el cual en su momento (1992) marcaría el regreso de Dio a la banda luego de una década de ausencia, y que ahora es reeditado en formato doble y sonido remasterizado

En un contexto musical dominado por el grunge y la nación alternativa, no es de extrañar que en este disco Black Sabbath se ponga más oscuro y pesado que nunca, obligando a Dio a dejar atrás sus habituales letras fantásticas para adentrarse en un terreno más social, a tono con los tiempos que corrían.

Producido por Mack (Queen) y con mazazos como TV Crimes (el primer corte), Computer God y el excelente I, esta nueva edición (que incluye versiones inéditas y bonus en vivo) permite disfrutar una vez más de una etapa un tanto olvidada en la extensa carrera de Black Sabbath

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-06-06T20:06:00.013-03:00

Nuevos lanzamientos

THE STROKES - Angles (RCA 2011) ** 1/2

Habia motivos para tenerle fe al cuarto trabajo discografico del quinteto neoyorkino: buenos trabajos solistas de sus lideres Albert Hammond Jr y Julian Casablancas y una distancia prudencial con su disco anterior parecian marcar la atmosfera ideal para un trabajo a la altura de su ya clasico Is this it? (2001), pero algunos roces entre la banda (Casablancas grabó sus voces aparte

y las envió por mail) evidentemente afectaron la performance, ya que de otra forma no se entiende adonde van con tracks como Machu Picchu (Soda Stereo lo hizo antes y mucho mejor en Cuando pase el temblor), o You are so right que demuestran poca lucidez en la composición y selección del material

Mucha experimentación, aires ochentosos irresueltos y pocas ideas para una banda que parecia llevarse el mundo por delante hacde 10 años.

Se salvan del incendio (hasta por ahi nomas) Life is simple in the moonlight y el primer single Under cover of darkness que recuerdan a epocas pasadas y mejores

MICHAEL MONROE - Sensory overdrive ****

El ex lider de Hanoi Rocks vuelve al ruedo con un disco que mezcla en partes iguales el rock and roll, el glam y el punk.

De la mano de las geniales composiciones del inefable Ginger (ex lider de The Wildhearts) de la produccion del veterano Jack Douglas (el hombre detras de la consola en los mejores discos de la etapa clásica de Aerosmith), y con una banda que incluye a su ex compañero Sami Yaffa y al ex New York Dolls Steve Conte, Sensory overdrive nos trae 13 temas para mover la patita con riffs gancheros y mucha actitud.

Los temas Trick of the whrist y 78 son de escucha obligatoria para los fanáticos del estilo

GREEN DAY - Awesome as Fuck (Reprise 2011) ***1/2

Nuevo souvenir de gira del trio punk liderado por Billie Joe Armstrong. Awesome as fuck nos trae las versiones en vivo de los nuevos hits de su ultima placa de estudio 21st century breakdown como 21 guns y Know your enemy, un sorpresivo y grato recuerdo de sus discos pre mainstream como Who Wrote Holden Caulfield? y Going to Pasalaqua y finalmente lo que todos esperamos: los clasicos: When I come around, She, Wake me up..., American idiot y seguimos contando.

Grabado en varias ciudades de EEUU y Europa, no será tan increible como el sexo pero si lo suficientemente bueno como para cargar en el MP3

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-06-02T22:28:00.005-03:00

Hola amigos

Este domingo a las 21 hs comienza La isla de los monos por FM 90 Devoto.

Con la conducción de Santiago Rodríguez y Alejandro Do Carmo, todas las semanas te traeremos musica, películas bizarras, historietas, data sobre videojuegos, bandas en vivo y mucho humor

En esta primera edición: Alice Cooper, su vibrante show en Argentina y toda su historia.

Ademas festejamos los 20 años de Wayne´s world con toda la historia de Wayne y Garth

Domingos de 21 a 22hs “La Isla de los Monos”

FM 90 Devoto 90.1 en zona oeste de CABA o en http://www.fmnoventa.com.ar para el resto del planeta

Facebook

Los espero

Ale

2011-05-31T15:45:00.008-03:00

ALICE COOPER - 28/05/2011 - Estadio Malvinas Argentinas ****

No somos dignos, no somos dignos

En su tercera visita como solista a la Argentina, el creador del shock rock brindo un vibrante concierto en un estadio Malvinas Argentinas a medio llenar

Bienvenidos a su pesadilla

Marilyn Manson, Blackie Lawless (WASP), Rob Zombie, King Diamond e incluso Gene Simmons deberían darle un porcentaje de las regalias a Vincent Fournier, quien desde que adoptó su nombre artístico de Alice Cooper en 1968 liderando la banda del mismo nombre, creó el concepto de rock teatral de terror clase B, que muchos imitarían pero nadie superaría.

Con 63 años a sus espaldas (y excesos varios que lo llevaron incluso a olvidar por completo haber grabado algunos de sus trabajos durante principios de los 80's) aun sigue girando por el mundo, sacando discos y recibiendo reconocimientos, como por ejemplo su reciente inducción (junto a su banda), al celebre Rock and roll Hall of Fame

Veinte minutos pasadas la hora de inicio, y luego de un breve y contundente set de Logos, comenzó a sonar la tétrica introducción de Vincent Price mientras caia el inmenso telon dando paso a toda la oscuridad del tema de apertura: The Black Widow, con Alice montado sobre una escalera y una banda poderosa que contó con la sorpresa de tres guitarristas, al sumarse al elenco estable Steve Hunter, el veterano coequiper del cantante en la década del 70.

Danos más Mr Nice Guy

Poco importaba que la mitad del campo estuviera vacío y una de las plateas cerradas (quizás por el precio de las entradas a pesar de las numerosas promociones, por la poca publicidad o por la abundancia de ofertas) mientras la banda se despachaba con una seguidilla de clásicos como I'm Eighteen , Under My Wheels , Billion Dollar Babies y No More Mr. Nice Guy con un sonido alto pero claro, mostrando al frente a las tres guitarras afiladísimas, además del bajo de Chuck Garrick apuntalando al baterista Glen Sobel (un pequeño animal de los tambores)

La escuela terminó

Si bien se extrañó la presencia de Calico, su hija bailarina que lo acompañó en su anterior visita, Alice se encargó de mostrar en todo el show que el espectáculo tienen que darlo aquellos que están arriba del escenario (no como en nefastos casos locales en los que la ecuación es a la inversa), jugando diferentes roles: ya sea haciendo de un asesino serial para ser luego condenado a morir decapitado como en el segmento que incluyó a Wicked young man, y fragmentos de Killer y I love the dead; jugueteando con una boa constrictor en Is it my body?, dándole vida a una monstruosa criatura de tres metros de altura en Feed my Frankenstein o presentándose como candidato presidencial en Elected, con camiseta y bandera argentina incluida

Aunque la lista de temas pasó por casi todas las etapas de su carrera, e incluso hubo tiempo para presentar un tema nuevo, el ganchero I´ll Bite Your Face Off que formará parte de Welcome 2 my nightmare, la secuela de su clásica obra de 1975, todos estábamos ahí por los clásicos.

Y tuvimos una gran dosis de ellos con Clones, Muscle of love, Only women bleed (el primer tema dedicado a la menstruación, décadas antes de Arjona), Poison (quizás su ultimo gran hit), llegando al festejado School's out,(ultimo tema antes del final con Fire de Jimi Hendrix) que incluyo la parte final de Another brick in the wall Pt 2 de Pink Floyd para recordarnos que no necesitamos ni educación ni control de pensamientos, con solo un artista de verdad sobre el escenario muchas veces alcanza

Lista de Temas

Intro - Vincent Price
The Black Widow
Brutal Planet
I'm Eighteen
Under My Wheels
Billion Dollar Babies
No More Mr. Nice Guy
Hey Stoopid
Is It My Body
Halo of Flies
I'll Bite Your Face Off
Muscle of Love
Only Women Bleed
Cold Ethyl
Feed My Frankenstein
Clones (We're All)
Poison
Wicked Young Man
Killer (segment)
I Love the Dead (excerpt)
School's Out (Snippet of "Another Brick in … more

Encore:

Elected
Fire (The Jimi Hendrix Experience cover)

Ranking de remeras (a pedido del publico)

Kiss
AC/DC
Iron Maiden
Ozzy Osbourne
Metallica

Sonido 8 (a pesar de las tres guitarras no se convirtió en una bola de ruido rebotando en las paredes)

Glamour 9 (no era para menos)

Carnets del PAMI encontrados luego del show: 12 (mucho sexagenario con sus hijos)

Calidad del choripan post show: 7

Ale "Pulpo Negro" Do Carmo

2011-05-27T16:21:00.005-03:00

David Coverdale atrapado entre dos décadas y palpitando su regreso a la Argentina

WHITESNAKE – Forevermore (Frontiers/EMI 2011) ****

Desde el éxito masivo del disco 1987, David Coverdale ha intentado navegar entre dos rumbos al frente de Whitesnake: por un lado la impronta de hard rock californiano e imagen hair metal que los catapulto a la fama mundial a fines de la década del 80; o el delicado balance entre hard rock melódico y blues- rock, de sus discos clásicos durante la segunda mitad de los 70's.

Luego de un hiato importante de ocho años, la vuelta al ruedo de la banda con su anterior disco Good to be bad, marco la elección de la vuelta al sonido ochentoso, con guitarras potentes, bases poderosas y baladas metalicas. Dada la buena recepción del álbum y el éxito de la gira mundial, que volvió a traerlos a la Argentina (a pesar de tener que ser suspendida antes de tiempo debido a los continuos problemas vocales del cantante) era de esperar que este nuevo disco de la serpiente blanca (el undécimo de su intermitente historia) prosiguiera en esa misma dirección.

Sin embargo, Forevermore logra sorprender con unos destacables guiños al pasado: la guitarra slide de Doug Aldrich en Steal your heart away y Whipping boy blues (que recuerdan al sonido del clásico Phisical graffitti de Led Zeppelin), el toque bluesy de Love

and treat me right, la faceta acústica de Fare thee well , y la calidad de temas como Forevermore (a la altura de sus mejores clásicos) y el primer corte Love will set you free, que combinan el espíritu de los 70's (ya abordada en el disco Coverdale/Page de 1994, realizado en colaboración con el ex guitarrista de Zeppelin) con la contundencia de los 80's apoyado en la poderosa bateria del nuevo integrante Brian Tichy

Coverdale quizás ya no se quiera comer al mundo crudo como en 1987, ni tenga el hambre de gloria de sus comienzos en Deep Purple alla por 1974, pero aun tiene bastante que aportar al mundo del rock actual

Ale"The Critic" Do Carmo

2011-05-17T21:59:00.008-03:00

Recomendado del mes - Las apariencias engañan

FOO FIGHTERS - Wasting light (RCA 2011) ****

No todo es lo que parece para Dave Grohl.

Hagamos la cuenta: el regreso de Pat Smear (ex guitarrista invitado de Nirvana), la producción de Butch Vig (el hombre detrás de la consola en el inmortal Nevermind de Nirvana), la búsqueda de un sonido mas crudo (el disco fue grabado íntegramente en cinta como en los viejos y analógicos tiempos), la invitación a Kris Novoselic (ex bajista de, si, Nirvana). Todo indicaba que el líder de Foo Fighters quería volver el tiempo atrás y rememorar sus épocas grunge... pero no. Afortunadamente Wasting light suena mas Foo Fighters que nunca, redondeando uno de los mejores trabajos de la banda en ya 15 años de carrera y sin mucha diferencia en sonido a su anterior Echoes, silence, patience and grace, pero superándolo en composición

Obviamente que la intención de crudeza se siente (y como) en Bridges burning el track de apertura, y sobre todo en White Limo, el primer corte en donde los riffs desgarrados de Smear y el otro guitarrista Chris Schiflett resuenan como sierras eléctricas en los tímpanos, pero la esencia del disco está en la combinación de fuerza y melodía que caracterizan a la banda y sobre todo en la composición.

Hay bastante de punk a la medida de Husker Du, algo de metal alternativo, y mucho de power pop setentoso en los estribillos, que sumados a la fuerza de la interpretación hacen que la banda este a anos luz de sus ex compañeros de batalla en aquellos primeros días post grunge

Y precisamente de reflotar esa esencia trata este séptimo disco del ahora quinteto (la formación se completa con Taylor Hawkins en bateria y Nate Mendel en el bajo): temazos con estribillos de estadio como Rope, futuros himnos melancólicos como I should have known (dedicada a Kurt Cobain y con Novoselic de invitado, donde Grohl hace piantar un lagrimon con frases como "Pon tus manos sobre mi /curame una vez mas/aunque igual no pueda perdonarte/no, no puedo perdonar/ que hayas dejado mi corazón en deuda") y canciones simplemente perfectas como Walk (que rankea como mejor tema de la historia del grupo)

Es que Grohl sabe de sobra que no hace falta volver atrás, cuando el adelante está lleno de desafíos

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-05-06T16:01:00.007-03:00

Recomendado del mes - Anticipando su visita al país

BEADY EYE - Different gear, still speeding (Beady Eye Records 2011) ****

Ya desde el nombre ("Con diferentes cambios, pero todavía acelerando") Beady Eye deja en claro que no sirve de nada llorar sobre la leche derramada, sino que es preferible seguir adelante adaptándose a las circunstancias.

La banda de los ex Oasis (el cantante Liam Gallagher, los guitarristas Andy Bell y Gem Archer y el baterista Chris Sharrock) presenta su disco debut (con la produccion del experimentado Steve Lillywhite) a través de su propio sello, y ciertamente cumplen con todas las expectativas creadas, aunque sin sorprender demasiado

El comienzo con Four letter word (me sumo a la campaña de los que lo quieren como leit motiv de una nueva película de James Bond) es impactante, con una fuerza arrolladora, una brillante melodía y una gran interpretacion vocal de Liam. Las buenas intenciones siguen con Millonaire y The roller, también destinadas a la rotación constante en radios y canales de videos. Es que Different gear, still speeding tiene un inconfundible sabor al ultimo Oasis, sobre todo en las melodías vocales de Liam (quien suena mas Lennon que nunca), con notables influencias de The Kinks y del rock clásico británico

Es de destacar la variedad del disco, que coquetea con el rock de garage ala Strokes (la particular Beatles and Stones), las baladas semi acústicas (The morning son) y obviamente con el aura del sonido de Liverpool siempre vigente (Standing on the edge of noise), aunque por momentos los resultados no sean óptimos como Bring the light (el primer single), un rock con piano mas cerca de Roxette que de Jerry Lee Lewis, que de tan inocente, termina resultando simpaticon

Canciones frescas y dinámicas que nos dejan con la expectativa del segundo opus, que estaría llegando a finales de año

Ale" The Critic" Do Carmo

2011-04-21T20:15:00.005-03:00

Rock en el BAFICI

Upside down - The Creation Records Story

(Direccion Danny O´Connor)*** 1/2

Interesante documental que recorre la historia de Creation, el sello discografico independiente más importante del Reino Unido entre 1985 y 1995 que jugó una parte fundamental en el exito de los movimientos shoegazing y madchester.

De la mano de su fundador Alan McGee, el sello impulsó a bandas como The Jesus & Mary Chain, Primal Scream y My Bloody Valentine (entre otras de menor suceso), alcanzando su apogeo con el mega exito de Definitely maybe, el debut discografico de Oasis en 1994 que marcaría a la vez el punto de mayor exito, y el comienzo de la debacle producto de pésimos manejos financieros y poca vision empresarial

Upside down muestra detalladamente el impulso creador de McGee (todo un personaje por si mismo) como cazatalentos, al igual que sus excesos con las drogas y el alcohol que lo llevarian a la internacion, dejando la dirección del sello en manos de su coequiper. Todo contado por los propios protagonistas que incluyen entre otros a Jim Reid (The Jesus and Mary Chain), Kevin Shields (My Bloody Valentine), Bobby Gillespie (Primal Scream), y Noel Gallagher (Oasis), quien, como siempre se lleva todos los premios en cuanto a declaraciones se refiere.

Ameno, divertido e interesante registro de una época poco analizada en la historia del rock contemporaneo

Who is Harry Nilsson? (and why is everybody talkin' about him)

(Direccion John Scheinfeld) ****

Personaje tan desconocido como fundamental en la historia del rock, Harry

Nilsson fue un cantautor norteamericano con un excelente registro vocal, un buen gusto por la melodia y claras ideas sobre como debia sonar un artista, que gozó de cierto suceso a finales de los '60s y principios de los 70s para luego desaparecer de la escena comercial dedicandose a la composicion de musica para peliculas y comerciales, y a la producción de otros artistas.

Este documental de John Scheinfeld recorre, a partir de una autobiografia oral grabada por el mismo Harry, toda su vida. Desde su niñez traumada por su padre ausente y su madre alcohólica (fantasmas que lo acecharian por el resto de su vida) pasando por su comienzo en el mundo de la musica, su amistad con los Beatles (en especial con Lennon - que le produjo un album - y con Ringo - que fue su padrino de bodas-), su fobia a tocar en vivo, su momento de exito y su semi retiro de la escena después de perder el brillo de su voz (en unas largas jornadas de drogas, alcohol y juergas varias), hasta su muerte en 1994; dando lugar a innumerables anécdotas que lo muestran como un ser querible y bonachon a pesar de su conflictiva personalidad

Excelente oportunidad, no solo para conocer su obra, sino tambien para saber porque todo el mundo hablaba de el.

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-04-03T20:42:00.009-03:00

U2 360º World Tour - Estadio Ciudad de La Plata 30/03/2011 ****1/2

360º - Todo para ver

Marcando el debut de una importante plaza para eventos internacionales, el cuarteto irlandes deslumbró con su impresionante puesta en escena en tres noches para el recuerdo

Finalmente encontraron lo que estaban buscando

¿Cómo superar los limites que un estadio le pone a un concierto multitudinario de rock? ¿Cómo lograr la conexión entre los músicos y un publico de mas de 50 mil espectadores?

La respuesta estaba soplando en un tenedor amigo mio. El rústico cubierto fue el utilizado por Bono durante un almuerzo realizado con el propósito de aportar ideas de cara al nuevo tour que tenia que agregarle una vuelta de tuerca a la magnificencia del escenario, las luces y el sonido propios de los shows del cuarteto, pensando en la manera de evitar la típica configuración de escenario "banda de frente al escenario y los equipos a los costados".

Con la invención de La Garra (un impresionante dispositivo mecánico que permite sostener tanto los parlantes como las parrillas de iluminación colgadas en el aire) la idea de 360º, el escenario circular, los corredores y el acercamiento al publico tan deseado pudieron ser posibles.

Si a eso le sumamos el impresionante diseño del Estadio Único de La Plata (un orgullo para la Provincia de Buenos Aires) la partida estaba ganada desde antes del primer acorde de Even better than the real thing... pero no nos adelantemos.

Muse, el aperitivo

Los que tuvimos la suerte de poder ver al, por entonces trio de Matthew Bellamy en sus shows en el Gran Rex (ver crónica aquí) hace un par de años percibimos que la intimidad de un recinto cerrado jugaba a favor de la propuesta de la banda. En ese sentido, al formar parte de semejante parafernalia escénica pudo haber jugado en contra, sobre a todo a nivel sonido ya que la fuerza y el magnetismo que generan en concierto quedó un poco diluido por el sonido que nunca terminó de ajustarse. De todos modos, el ahora cuarteto (el tecladista y percusionista Morgan Nicholls se sumó al bajista Chris Wolstenholme, al baterista Dominic Howard y al ya mencionado Bellamy - guitarra, teclados y voz ) con un set breve y conciso (sólo 8 temas) dejó en claro que es una de las bandas fundamentales de la escena británica, cada vez mas despegados del sonido Radiohead destacándose las versiones de Stockholm Syndrome y el cierre con Knights of Cydonia.

Esperamos fervientemente la vuelta en un ámbito más apropiado como cabezas de cartel

Odisea espacial

Con un gigantesco reloj ficticio U2 nos traslada a otra dimensión, a un mundo Kubrickiano donde las horas no duran 60 minutos y donde los escenarios no tienen parlantes a los costados Finalmente con Space Oddity de David Bowie de fondo y caminando como si entraran a la sala de ensayo (otra de las ventajas de la disposición del escenario y de mi particular ubicación en la platea trasera) dieron comienzo con Even better than the real thing, esa gema de Achtung baby que marcó un antes y después en el sonido del cuarteto para engancharla con I will follow (su primer hit) como puente al pasado.

De entrada quedó en claro que, mas allá de la performance musical, la vedette de la noche iba a ser la (por llamarla de alguna manera)

gigantesca pantalla de máxima definición, una especie de red que se expandía y contraía, no solo mostrando imágenes del grupo, sino también animaciones y juegos de luces

La selección

Es innegable el carisma de Bono. No solo estuvo a la altura de las circunstancias a nivel vocal (sorprendiendo gratamente en Miss Sarajevo del disco de Passengers, en los pasajes originalmente entonados por Luciano Pavarotti) sino también demostrando su interés por el país, desde aspectos ínfimos (jugar con barrios porteños como Palermo, San Telmo o incluso Las Cañitas) hasta emotivos y sorprendentes como el recuerdo para Gustavo Cerati. Su performance como frontman fue impecable, aprovechando al máximo la estructura del escenario e intercalando buen humor como en la presentación de la banda (a Mullen lo presentó como La Pulga en referencia a Messi, a Clayton como El Pipita, a TheEdge como el Pupi Zanetti (¿?) y a el mismo como "Carlitos Apache").

Si bien Larry Mullen y Adam Clayton cumplieron con la tarea de mantener la base rítmica (aunque el primero con tantas maquinas acompañándolo no logre darle la traccion humana necesaria al sonido del grupo), el mas destacado luego del cantante fue The Edge, que, a pesar de cierta falta de feeling en sus solos, fue el ladero necesario de Bono, disparando intrincados riffs, acompañando las melodías y sumándose en los coros

La Plata - Donde las calles tampoco tienen nombre (solo números)

Pero no solo de grandes parafernalias viven las bandas. La parte musical estuvo sin dudas a la altura de las circunstancias. Si bien la lista de temas incluyó pocas sorpresas, nadie se fue defraudado:sonaron los himnos del pasado como Sunday bloody sunday, Where the streets have no name, y I still haven´t found... (con un recuerdo a Bob Marley sobre el final) el romanticismo de In a little while (con subida al escenario de fanatica y todo) y With or without you, la calidez de nuevos clasicos como Magnificent y City of blinding lights y el emocionante final con Moment of surrender.

Musicalmente impecable, visualmente sublime, emocionalmente inolvidable

Lista de temas

Even Better Than The Real Thing
I Will Follow
Get On Your Boots
Magnificent
Mysterious Ways / My Sweet Lord (snippet) / Norwegian Wood (snippet)
Elevation
Until The End Of The World / Anthem (snippet)
I Still Haven't Found What I'm Looking For / Three Little Birds (snippet)
Happy Birthday
North Star
Beautiful Day / Blackbird (snippet)
In A Little While
Miss Sarajevo
City Of Blinding Lights
Vertigo / Teenage Kicks (snippet)
Crazy Tonight / Relax (snippet) / Two Tribes (snippet)
Sunday Bloody Sunday
Scarlet
Walk On / You'll Never Walk Alone (snippet)

One
Mothers Of The Disappeared (snippet) / Where The Streets Have No Name
Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me
With Or Without You
Moment of Surrender

Ale "Los semaforos de La Plata duran solo 20 segundos" Do Carmo

2011-03-28T20:30:00.006-03:00

REM - Sin colapsar y sin repetirse

REM - Collapse into now (Warner 2011)*** 1/2

Luego de la adrenalina de Accelerate, su anterior disco de estudio, (lee la crítica acá), el trio de Georgia vuelve a reinventarse, y, sin caer en la obviedad, hace un repaso por las diferentes etapas de su vasta carrera con un resultado mas que disfrutable

Las declaraciones del bajista Mike Mills con respecto a que este disco numero 15 los iba a encontrar en busca de mayor variedad musical finalmente se cumplieron, y, si bien la placa mantiene por momentos la energia de su predecesor (como lo demuestran las potentes All the best y la más melódica Discoverer que abre el disco), en Collpase into now tambien hay momentos para las baladas introspectivas (como Uberlin y Oh my heart donde se destacan los arreglos de mandolina de Peter Buck ) que recuerdan a lo mejor de Automatic for the people (1992), uno de los albumes de referencia si se quiere comprender el presente del trío

Las letras de Michael Stipe se mantienen en un gran nivel de madurez (imperdible Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I), al igual que su voz que resalta la oscuridad de Blue, la gema del disco que cuenta nuevamente con la participación de lujo de Patti Smith

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-03-14T15:03:00.006-03:00

RADIOHEAD - The king of limbs (2011) ***

Con gusto a poco

En una primera etapa solo disponible a través de descarga en el sitio oficial de la banda, a un precio de 9 dolares, (el disco físico podrá conseguirse en CD, vinilo y una edición de lujo con una importante cantidad de fotos y dibujos) The king of limbs, el octavo disco de Radiohead, al igual que sus antecesores requiere de varias escuchas para poder ser comprendido, aunque el resultado final no sea tan agradable como en experiencias anteriores

Los ocho tracks (37 minutos de duración en total) que conforman la placa no sorprenden, y se embarcan en el sonido experimental anteriormente probado en discos como Amnesiac, o mas específicamente The eraser, la aventura solista del cantante Thom Yorke con sus bases electrónicas y su marcada influencia trip hop como marca Bloom, el tema que abre el disco

Inspirado en la mitología nórdica con referencias a hadas, duendes y bosques, y nuevamente con Nigel Godrich en la producción, The king of limbs parecía ser a priori la oportunidad de la banda para dar un golpe de timón en su sonido, y quizas regresar a su etapa de guitarras (las de Pablo Honey o The Bends), las cuales, a pesar de figurar en los delicados arreglos de Little by little (único momento destacable junto con el primer corte Lotus flower) brillan por su ausencia dando un marco mas bien opaco a las composiciones

Demasiado poco para el primer disco esperado del 2011.

Demasiado poco para una de las bandas mas importantes de los últimos 20 años

Ale "The critic" Do Carmo

2011-03-01T22:54:00.007-03:00

Reediciones

DEEP PURPLE - Come taste the band 35th anniversary edition (EMI 2010) *****

Vení, proba la banda (35 años despues)

El décimo disco de estudio del quinteto británico siempre fue considerado la oveja negra dentro de su extensa carrera. Corría el año 1975 y, tras la partida del siempre controvertido Ritchie Blackmore, (harto del giro al funk y al soul que habia demostrado el anterior trabajo Stormbringer) parecía que la carrera del grupo llegaba a su fin. Sin embargo, tras muchas deliberaciones, el tecladista Jon Lord y el baterista Ian Paice (los únicos dos miembros fundadores que seguían al frente del grupo) fueron convencidos por el cantante David Coverdale y el bajista Glenn Hughes de seguir adelante reclutando al guitarrista estadounidense Tommy Bolin, quien había deslumbrado al mundo con su participación en el álbum Spectrum del baterista de jazz Billy Cobham.

La buena química entre Bolin y sus nuevos compañeros (en especial con Hughes con quien compartía adicciones varias), además de sus influencias provenientes del funk y el jazz, le brindaron una bocanada de aire fresco al sonido de la banda que puede apreciarse en la rítmica Getting tighter, la poderosa Comin home, la sublime You keep on movin y This time around/Owed to G, una suite que mezcla fraseos a lo Stevie Wonder con una pirotécnica guitarra que recuerda a Jeff Beck.

Los coros a tres voces, los contrapuntos entre el teclado y la guitarra y la sincopada base rítmica llevaron a la banda a nuevos territorios que entusiasmaron a nuevos seguidores, pero que provocaron cierta indiferencia por parte de sus fanáticos más acérrimos, quienes no querian saber nada de un Deep Purple sin Blackmore. La gira posterior al disco llevó a la disolucion de la banda a los pocos meses debido a la poca convocatoria, y sobre todo, a los excesos con las drogas que llevaron a Bolin a una tragica muerte por sobredosis en 1976 con solo 25 años y un futuro enorme*

Recientemente EMI lanzo la esperada redición de Come taste the band en formato doble incluyendo en el CD 1 el tracklist original remasterizado, con el agregado de la versión single de You keep on moving y un bonus CD con la remezcla del álbum a cargo del reconocido productor Kevin Shirley, que nos muestra tomas en versiones mas crudas y el agregado de dos tracks inéditos, sobrantes de las sesiones originales.

Para descorchar y celebrar

* Discografia recomendada de Tommy Bolin

JAMES GANG - Bang (1973)

BILLY COBHAM - Spectrum (1973)

ALPHONSE MOUZON - Mind transplant (1975)

Como solista

Teaser (1975)

Private eyes (1976)

Para los que saben ingles les dejo el EPK con los comentarios de los integrantes del grupo

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-02-28T21:08:00.007-03:00

BALANCE 2010

Con un poco de demora finalmente llega a Film Song el resumen musical del año que se nos fue. Evidentemente el 2010 no va a ser recordado por su aporte a la historia del rock, aunque de la mano de varios veteranos del circuito tuvimos algunos lanzamientos destacables.

Sin orden de importancia para evitar altercados, los dejo con el listado definitivo del 2010 en materia de lanzamientos musicales

Internacionales

BLACK COUNTRY COMMUNION - Black Country
JIMI HENDRIX - Valleys of Neptune
THE DEAD WEATHER - Sea of cowards
TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS - Mojo
ERIC CLAPTON - Clapton
JERRY LEE LEWIS - Mean old man
BLACK LABEL SOCIETY - Order of the black
RINGO STARR - Y not
PHIL COLLINS - Going back
STONE TEMPLE PILOTS - Stone Temple Pilots
MANIC STREET PREACHERS - Postcards from a Young Man
ROBERT PLANT - Band of joy
IRON MAIDEN - The final frontier
ACCEPT - Blood of the nations
ELTON JOHN/LEON RUSSELL - The union
SANTANA - Guitar heaven
JOE COCKER - Hard knocks
NEIL YOUNG - Le noise
SLASH - Slash
SCORPIONS - Sting in the tail

Peor disco del año: A thousand suns (Linklin Park)

Revelacion - Black Country Communion

Regreso del año: Soundgarden

DVD

RUSH - Beyond the lighted stage

U2 - 360 Live at the Rose Bowl

Nacionales

SPINETTA Y LAS BANDAS ETERNAS - Box set

DIVIDIDOS - Amapola del 66

PEZ - Pez
El Siempreterno - El siempreterno
INDIO SOLARI - El perfume de la tempestad
ATZMUS - Ciudad de luz
JAURIA - Jauria
SKAY - Adonde vas
LA RENGA - Algun rayo
O' CONNOR - Rio extraño

Revelacion: Atzmus

Regreso del año: Alakran

Shows del año

PAUL MCCARTNEY - River Plate
RUSH - GEBA
METALLICA - River Plate
BON JOVI - River Plate
JEFF BECK - Luna Park
ZZ TOP - Luna Park
RAGE AGAINST THE MACHINE - Costanera Sur
DREAM THEATER - Luna Park
BB KING - Luna Park
SCORPIONS - Luna Park

Decepcion del año: GUNS N´ROSES - Velez Sarsfield

Ale "Un año más viejo" Do Carmo

2011-01-11T16:15:00.006-03:00

Nuevos lanzamientos

LOS SEDANTES – Los sedantes (2010) *** 1/2

Paralelamente a su aventura con El siempreterno Mimi Maura y Sergio Rotman siguen revisitando el postt punk, en esta oportunidad con Horacio Gamexane Villafañe (Todos Tus Muertos) como co equiper. Los sedantes presenta el costado mas oscuro y denso de la dupla en 10 canciones que incluyen covers poco habituales (Harvest moon de Neil Young) y nuevas composiciones que recuerdan tanto a Joy Division (de quienes versionan Heart and Soul) como a Suicide. Interesante para los amantes de los sonidos mas oscuros del punk

MR Big – What if… (Frontiers 2010) *** 1/2

Extraño caso el de este cuarteto de virtuosos estadounidense. Luego de conocer las mieles del éxito a principios de los '90 con el clásico hiper meloso To be with you justo en el cierre de la movida del hair metal, lograron sobrevivir unos años en el curioso mercado japonés, para luego de algunas crisis personales, separarse en el 2002. Luego de la reunión de regreso del año pasado, Mr Big entrega su primer trabajo en nueve años con la misma receta que los hizo famosos: un hard rock melódico y elaborado que permite tanto la exhibición de destreza del guitarrista Paul Gilbert y el bajista Billy Sheehan (dos auténticos monstruos en el manejo de su instrumento) como un puñado de disfrutables canciones rockeras como Undertow o American beauty, con alguna buena balada como All the way up, todo magníficamente producido por el experimentado Kevin Shirley (Iron Maiden, Aerosmith y Dream Theater)

MOTORHEAD - The world is yours (PLC 2010)***

“Motorhead, lo mismo de siempre”, es el axioma que pretende

adueñarse de uno, cada vez que tiene enfrente una nueva obra del trío liderado por Lemmy Kilmister. Pero, aunque la intención de patear cabezas con el sonido sigue vigente, The world is yours (su vigésimo disco de estudio) presenta algunos (mínimos) matices a la legendaria propuesta, ya que bajan un cambio en su propuesta y no suenan “mas rápido y mas fuerte que nadie”, sino que los riffs se muestran menos pesados y mas rockanroleros, la voz de Lemmy no suena como un jabalí a punto de morir desangrado y el batero Mikkey Dee ya no busca romper los limites de la velocidad del sonido al golpear los parches. Sin lograr la eficacia de discos como March or Die o Bastards (ni hablar de sus clásicos Ace of spades u Overkill), The world is yours en menos de 40 minutos nos otorga un buen rato de rock and roll para mover la patita

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-01-07T17:27:00.002-03:00

Rompiendo el chanchito

SPINETTA Y LAS BANDAS ETERNAS - Box set *****
A un año del histórico show en el estadio de Velez Sarsfield finalmente salió a la venta el esperado box set del concierto que incluye 3 CDs, 3 DVDs (el ultimo con el backstage e interesantes entrevistas) y dos libros documentando una noche inolvidable
En cuanto a lo musical, el material permite apreciar a la perfección la simbiosis entre Spinetta y el resto de los músicos, ya sea tanto en su etapa solista como con el resto de las bandas que integró durante su extensa trayectoria
El primer tramo transcurre entre la presentación de la banda actual del Flaco presentando los temas de Un mañana (su último disco de estudio) para, de a poco, ir incorporando invitados como Gustavo Cerati (en una ahora más que nunca, emotiva versión de Té para tres de Soda Stereo), Charly Garcia, el fallecido Beto Satragni y Fito Páez
El siguiente paso fue rememorar las bandas más recientes como Jade y Los Socios del Desierto (esta última con la sorpresiva inclusión en la batería de Javier Malosetti reemplazando al fallecido Daniel Wirtz) para, ya en la segunda parte, hacer ingresar a Pomo y Machi para el reencuentro de Invisible, uno de los platos fuertes de la noche. Con un timming envidiable y la precisión intacta, el trio deleita con versiones impresionantes de Jugo de Lúcuma, Lo que nos ocupa es esa abuela la conciencia y Amor de primavera de Tanguito (con Lito Epumer como invitado reemplazando al no invitado Tomas Gubitsch). Excelente performance, pero con gusto a poco
Luego llega el turno de Pescado Rabioso con formación especial de quinteto, que incluía a Black Amaya, Carlos Cutaia y como curiosidad a Guillermo Vadala en el bajo, lo que permitió que David Lebón pasara a la guitarra, con momentos sublimes como Hola dulce viento, Credulidad,o Post crucifixión con El Bocón Frascino de invitado. La reunión de Pescado deja un balance positivo, aunque ya se empezaba a notar el cansancio, que hizo que esa aplanadora que era la banda en los 70 sonara algo blanda, sobre todo en el ensamble de guitarras
No se si lo más esperado, pero si lo mas nostálgico, fue el reencuentro de Almendra (la única de las bandas eternas que ya se había reunido, a principios de los 80). Junto con Emilio Del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García (el que mejor asimila el paso del tiempo tanto musical como físicamente) Spinetta recorrió clásicos del cuarteto como Fermín, Color humano y la emotiva Muchacha ojos de papel. Una actuación impecable, como en los viejos tiempos
Para el final (ya a partir de la segunda parte se los notaba a muchos exhaustos), El Flaco se reservo No te alejes tanto de mí, como un mensaje implícito para el concierto más importante en la historia del rock argentino.

¿El momento más emotivo?

Ale "The Critic" Do Carmo

2011-01-04T16:52:00.004-03:00

Nuevos lanzamientos - Industria nacional

PEZ – Viva Pez (Azione Artegianale 2010) ****

Los conciertos de la banda de Ariel Minimal le hacen honor al ecléctico sonido del grupo y reúnen un amplio espectro de seguidores que se pelean para hacer enojar al líder de la banda resultando en algunas situaciones hilarantes. Este segundo disco en vivo (primero como cuarteto) recorre su larga discografía, pero se basa en sus últimos dos producciones de estudio (Pez 2010 y El porvenir) donde la energía del vivo les sienta bien al espíritu punk de las canciones. Se destacan las incendiarias versiones de Introducción declaración adivinanza (que incluye la frase "No tengo nada que ver con tu idea de rock", que tan bien describe a la música del grupo y su alejamiento de las tendencias), Vamos y Ultimo actoEl disco en vivo nacional del año

JAF – Vivo! (Del Angel FEG 2010) *** ½

Segundo disco en vivo en la carrera de Juan Antonio Ferreyra al frente de su power trío. Grabado el pasado octubre en el teatro Coliseo, Vivo! presenta temas de todas sus etapas, y como novedad incluye tres temas nuevos (En brazos de tu amor, La Reina y Sueño despierto) además de una muy buena versión de La espada sagrada de Riff, banda el calvo cantante y guitarrista integró brevemente a mediados de la decada del ochenta para el album VII
Rock, blues y baladas en una de las mejores voces nacionales

CIRO Y LOS PERSAS – Espejos ***

En su primer intento solista el ex líder de Los Piojos busca abrirse camino a través de diversos estilos (del reggae al rockabilly), aunque resaltando su corazón blusero, en donde su voz encuentra un mejor abrigo. Acompañado por una solida banda donde se destaca el versátil tecladista Chucky de Ipola, Espejos hace agua musicalmente en las baladas y los fallidos experimentos como Espejo o Vas a bailar y el homenaje a Luca Prodan (Malambo para Luca) y sube medianamente la puntería cuando se acerca al rhythm and blues como en Servidor y Blues del gato sarnoso (las que mejor se adecuan a su discreto caudal de voz) encontrando el link perfecto con el pasado en Antes y después que recuerda a Pacifico de su antigua banda.
Si el objetivo era demostrar que se puede seguir adelante, esta cumplido, aunque sea bastante poco para uno de los nombres mas importantes (y convocantes) del rock nacional

JAURIA – Jauría ***

Lejos de quedarse llorando por su desvinculación de Attaque 77, Ciro Pertusi se junto con el baterista Ray Fajardo (ex El Otro Yo), Pichu Serniotti (Ex Cabezones) y el bajista Mauro Ambesi para darle forma a este supergrupo que, partiendo desde el punk, visita territorios mas modernos que coquetea tanto con el pop como con la new wave y el grunge, aunque a veces termine convirtiéndose en emo rock para teenagers en tracks como Austin o Morgue corazón. Con varios hits en puerta que remiten a Karmagedon (el ultimo disco de Attaque con Ciro) como El tren o Indios Kilme, reivindicaciones políticas (Tosco), proclamas existencialistas (Religionare; Adiós a Dios) y un sonido compacto, Jauría marca un correcto debut para una banda con mas futuro que presente

EL SIEMPRETERNO – El Siempreterno ****
El siempre inquieto Sergio Rotman, a pesar de las suplicas por la vuelta de Cienfuegos, decidió formar esta nueva banda junto a su mujer Mimí Maura, Ariel Minimal de Pez y su viejo compañero de ruta Fernando Ricciardi en la batería para despuntar el vicio punk.

Sin embargo, El siempreterno no solo se alimenta del sonido de The Clash sino que abarca elementos del postpunk, el dark y la new wave con mucho de Talking Heads, The Smiths y una pizca de Patti Smith brindando un disco corto (10 temas), conciso y contundente con 7 Eleven y Rohypnol como estandartes.

Atenti con una de las revelaciones nacionales del año

2010-12-21T16:11:00.004-03:00

Que pedirle y que no pedirle a Papá Noel

El recomendado del mes

BLACK COUNTRY COMMUNION – Black Country (Mascot 2010) ****

Negra es mi alma, purpura mi corazón

El ex Deep Purple y Black Sabbath Glenn Hughes a sus 58 años no

parece descansar nunca. A su dinámica carrera como solista y su trabajo como productor, ahora le sumó la creación de un nuevo supergrupo conformado por él mismo en bajo y voz, el baterista Jason Bonham (hijo del legendario John), el tecladista Derek Sherinian (ex Dream Theater) y el guitarrista y cantante Joe Bonammassa de reconocida trayectoria en el circuito blusero norteamericano
Dadas las influencias, el sonido hard blusero de BCC no sorprende, pero si agrada (mérito de la prolija producción del experimentado Kevin Shirley) recordando a grandes bandas de los 70s como Led Zeppelin, Thin Lizzy o Free, sumándole algún toque sinfónico siempre a bases de riffs con fuerza y un notable cuidado de la melodía y los arreglos
La voz de Hughes se mantiene intacta, y a la solida base se le suma el destacado aporte de Bonamassa en la guitarra, con una versatilidad que remite tanto a Ritchie Blackmore como a Jimmy Page o Jimi Hendrix en sus solos
Se destacan el primer single One last soul (con un impresionante trabajo vocal de Hughes), la potente Beggarman y la melódica The great divide
Uno de los discos del año para los amantes de la vieja escuela rockera
Los no recomendados

LINKIN PARK – A thousand suns (Warner 2010) **

Luego de llevarse el mundo por delante y de vender millones de discos con sus dos primeros trabajos Hybrid theory y Meteora llegó la hora para Linkin Park de demostrar que son mas que una banda enrolada en el agonizante ñu metal. Y por lo que se puede apreciar en A thousand suns su cuarto disco, (que presentaron en un frio show hace unas semanas en el Estadio de Vélez) lo único que tienen para ofrecer es un cúmulo de malas ideas
Demasiadas pretensiones (un disco conceptual acerca de una hecatombe nuclear) y pocos resultados (a pesar de la producción del reconocido Rick Rubin) en canciones que nunca encuentran una identidad y se pierden en una marea de samplers, sonidos y acoples mezclando electrónica, con progresivo y hip hop con escasos momentos de distorsión.

Evolución mal entendida

KINGS OF LEON – Come around sundown (RCA 2010) ** 1/2

Luego del inesperado suceso de su cuarto disco Only by the night que marco el ingreso de la banda al mainstream luego de su exitoso debut, Kings Of Leon se hacen cargo de las expectativas creadas y continúan la experimentación en el sonido del disco anterior pero lamentablemente presentándose menos rockeros y mucho mas melódicos, con bases simples y estribillos de estadio. Sin embargo, lejos están de lograr hitazos como Use somebody de su anterior disco (en este tienen un track llamado Mi amigo, así en español).

Come Around Sundown con su “arena rock” apunta más a la reflexión, como un disco de transición hacia una nueva etapa que aun se ve lejana en el horizonte.

Llámenle madurez, evolución o aburguesamiento, ellos le pusieron Come around sundown

Mirá el clip de The great divide de Black Country Communion

Ale "The Critic" Do Carmo

2010-12-17T15:52:00.004-03:00

Resistiéndose a la jubilación (AKA Viejos son los trapos)

ERIC CLAPTON – Clapton (Reprise 2010) ****Como algunos grandes realizadores de Hollywood, Eric Clapton parece moverse diferente al hacer un disco “por encargo” (llámese a esto buscar sonar en las radios, meter algún videíto en los canales de música y tratar infructuosamente de sumar nuevos fanáticos) que hacer lo que realmente le viene en gana. Afortunadamente, este ultimo trabajao lo muestra en una faceta personal (de ahí el solemne titulo) absolutamente abocado a sus dos gran

des pasiones, el blues y el jazz en un repertorio que abarca standards, versiones de otros artistas y temas nuevos con colaboradores como JJ Cale (de quien incluye ta

mbién un pare de versiones), Sheryl Crow, Winton Marsalis y Steve Winwood
Si bien se destacan Rocking chair, How deep is the ocean y Travelin’ alone, las palmas se las lleva la exquisita version de Autumm leaves.

Para pedírselo a Papa Noel

NEIL YOUNG – Le noise (Reprise 2010) ** 1/2
El viejo Neil Young sigue tan prolífico como siempre y nos regala un nuevo aunque extraño disco. Con la producción del reconocido Daniel Lanois (U2/Dylan), este Le noise (observen el juego de palabras en la pronunciación del nombre del disco y del productor) comenzó siendo un mero ejercicio y se convirtió en un álbum dedicado a la guitarra en ocho t

racks en donde las 6 cuerdas y sus efectos son protagonistas.

Por momentos el resultado es interesante (Walk with me recuerda a las zapadas de los Crazy Horse), aunque se siente la ausencia de matices, y sobre todo de una banda de apoyo que realce los temas y las liricas existencialistas

Valido como intento pero… que vuelvan los Crazy Horse

JOE COCKER – Hard knocks (Columbia 2010) ***Estamos esperando ansiosos que un buen productor (¿alguien dijo Rick Rubin?) lo obligue al bueno de Joe a hacer un disco de rock y blues clásico a la altura de su historial. Mientras tanto tenemos que seguir aceptando estos álbumes de soul blanco easy listening Made in FM Aspen, excelentemente producidos, con sesionistas costosos, la voz y los instrumentos en el lugar y momento justos, pero con escasa emocion
Hard knocks (el vigésimo primer álbum solista del sexagenario cantante inglés) nos trae once nuevas interpretaciones (sin versiones de otros artistas) ideal para escuchar sentado en el living mientras se disfruta de algún buen vino, sin riesgo alguno de emborracharse

Ale "The Critic" Do Carmo

2010-12-01T11:50:00.005-03:00

JEFF BECK – Estadio Luna Park – 28/11/2010 ****

El legendario guitarrista británico deslumbró a sus fanáticos en el Luna Park

Emoción y conmoción

Admirado y envidiado por los grandes guitarristas de la historia (desde Eric Clapton a Jimi Hendrix) Jeff Beck siempre fue fiel a sus instintos, y pagó el precio. No llena estadios, no tiene hits, no suena en las radios, no tiene videos rotando en los canales de música y sin embargo un largo capitulo de la historia del rock le pertenece.

Comenzó haciendo rhythm and blues con The Yardbirds, puso su granito de arena en el desarrollo del rock pesado a fines de los '60s con los dos primeros discos (Truth y Beck-ola de oída obligatoria)de su Jeff Beck Group (donde cantaba Rod Stewart y tocaba el bajo Ron Wood), le dijo que no a los Rolling Stones para lanzarse al jazz/fusión como solista con la producción de George Martin, y terminó abrazando la electrónica (en su disco Jeff de 2003) y la música clásica (en el flamante Emotion and commotion que vino a presentar oficialmente).

Con su fama de malhumorado y semejante bagaje musical a cuentas, Jeff Beck pisó por segunda vez un escenario porteño (anteriormente se presentó en 1998 en el Gran Rex)

Gente, a prepararse
Sorpresivamente el encargado de abrir la velada fue Juanse, en plan solista. Acompañado por una sólida banda que incluía en una de las guitarras a Gabriel Carámbula, el líder de los Ratones Paranoicos repasó lo más selecto de su discografía, y se retiró con respetuosos aplausos y algún grito aislado de “Pomelo”
De mejor animo que lo esperado (hasta jugó con el público y se mostró entusiasmado por volver) Beck salió a escena con su clásico look (se mantiene muy bien para sus 66 años) y una puesta austera enfocada a la simplicidad de su guitarra, limpia, sin efectos, ideal para su particular técnica que evita el uso de púas.
Si bien, debido al buen recibimiento obtenido, el repertorio se baso en su más reciente trabajo, también hubo tiempo de repasar varias etapas en la carrera del guitarrista, desde los bluseros primeros tiempos, pasando por la fusión y su acercamiento al jazz, además de varias versiones de viejos clásicos del rock en su inconfundible estilo

Pero un hombre solo no puede hacer nada, por lo que los tres músicos que conforman su banda también tuvieron su espacio para que se destacaran.

El baterista Narada Michael Walden, (reemplazante del histórico Vinnie Colaiuta) es el motor de la banda. Sin decaer un segundo, se muestra potente en los momentos más eufóricos y sutil, en los más calmos en donde cambia los palillos por las mazas. El tecladista Jason Rebello, es vital en la estructura del show: no solo emula el trabajo orquestal en los momentos más clásicos, sino que también interactúa con la guitarra en dinámicos contrapuntos, además de apuntalar en los coros con varios efectos en su voz. Pero las palmas se las lleva definitivamente la morena bajista Ronda Smith, con una técnica admirable, que comenzó apoyando tímidamente las bases y terminó cantando, soleando, y haciendo slapping y thumping (pellizcando las cuerdas y golpeándolas con el pulgar) ganándose una efusiva ovación de la platea

Los momentos mas destacados del shows fueron People get ready (en plan instrumental), las emotivas versiones de Somewhere over the rainbow y A day in the life, la invitación al

baile en la híper funky I wanna take you higher de Sly and the Family Stone, y el gran finale con Nessun Dorma, el aria de Giacomo Puccini, que resultó la despedida ideal para un show de un músico fuera de serie

Ale "The Critic" Do Carmo